La storia siamo noi... e vorremo avere la possibilità di raccontarla

La storia è un insieme di frammenti di vita preparati, dati in pasto e digeriti dal tempo. C’è un prima, un durante e un dopo che amalgamati creano un’unica esistenza che attraverso il meccanismo del racconto può esistere più volte nonostante l’unicità dell’essenza iniziale. L’uomo è un maestro in questo genere di “ricreazioni” tant’è che non ha mai risparmiato attenzioni nei confronti dei mezzi utili a manifestarle evolvendoli di pari passo alle sue capacità espressive. È partito da strumenti basati su semplici suoni (racconti orali), poi schizzi visivi (disegno), suoni e schizzi “irreali” riprodotti attraverso un codice sofisticato (scrittura), fino ad arrivare a dei composti questa volta “tangibili” dove suoni, schizzi, immagini in movimento sono stati raccolti e impressi in un solo risultato. Nonostante il termine “evoluzione” l’incremento delle possibilità non si è basato sull’intenzione di sostituire degli attrezzi ritenuti obsoleti, piuttosto sul desiderio di affiancarne di nuovi e proporre delle sfumature che continuassero a perseguire lo stesso scopo iniziale: permettere di (ri)vivere la nostra stessa esistenza e soprattutto esistenze diverse dalla nostra.

Anche il videogioco è annoverato fra i possibili mezzi di trasmissione di fatti già accaduti e da (ri)vivere, però a causa della sua natura interattiva questa caratteristica è spesso oggetto di discussione, soprattutto riguardo all’efficacia in termini strettamente pratici. Nel momento in cui s’interviene su un fatto questi può cambiare diventando un qualcosa di diverso da ciò che era nelle intenzioni di chi l’ha trasmesso. D’altra parte quando per tutelarlo s’impone un’“immutabilità” del messaggio si crea un qualcosa di non interattivo quindi inizialmente difficile da inquadrare come il risultato di un prodotto videoludico. La ricerca di una soluzione al paradosso che genera così tanti problemi a chi sceglie il videogioco - sia come mezzo per raccontare che per apprendere - vanta numerosi tentativi falliti solitamente a causa di una cattiva gestione degli equilibri, che si sia trattato d’incrementate a dismisura le scelte offrendo una storia inconsistente per venire incontro al numero di variabili o ridurle di numero fino ad ottenere una storia profonda e per niente interattiva. Ma c’è chi è riuscito a fare ancora peggio.

Come suggerisce il titolo The Movies era nelle intenzioni dell’autore un vero e proprio editor di storie di natura cinematografica. Scenografie predisposte per accogliere una mole consistente di attori digitali che grazie a delle azioni preimpostate erano in grado di dar vita a delle piccole avventure che spaziavano dal melodramma al comico, dalla fantascienza all’azione poliziesca. Purtroppo però gli autori hanno fuso il concetto iniziale con una meccanica che a loro modo di vedere risultava più tradizionale e quindi più “videoludica”. La parte strategica dedicata alla gestione degli studi cinematografici ha preso il sopravvento sul resto relegando a mero optional le possibilità creative iniziali. La micro-gestione delle strutture con la loro perenne esigenza di manutenzione, gli attori da seguire fino all’espletamento delle funzioni corporali e l’accompagnamento manageriale della pellicola hanno soffocato una struttura potenzialmente straordinaria e priva proprio di quella ambiguità in cui oggigiorno navigano i prodotti videoludici. Un risultato non molto diverso da quanto indicano i primi commenti al recentissimo Spore e le scelte finali che hanno portato un prodotto con tante ambizioni sovversive a vestire degli abiti più consoni a dei canoni videogiocosi acquisiti in anni di rivoluzioni disattese.

Di fronte all’ennesimo passo indietro è facile pensare d'invitare gli sviluppatori a compiere delle scelte diverse, forse azzardate, ma che nel loro piccolo sarebbero in grado di cambiare un intero sistema, di allargarlo accontentando una mole considerevole di Softcore Gamer\Casual\Nuovi Videogiocatori che vedono nel “gioco a video” delle potenzialità spesso castrate dalla certezza della tradizione. Bisogna porre fine al timore che si nutre nei confronti dell’etichetta di non-gioco, soprattutto alla luce di successi come i recenti test mentali, sistemi d’allevamento di cuccioli digitali, editor musicali e altri prodotti fuori parametro che hanno mostrato come anche questa categoria sia degna del termine “Videogioco”. Attendiamo con ansia un The Movies 2, ma lo vogliamo come realmente dovrebbe essere un videogioco dedicato alla creatività e non come dovrebbe essere un videogioco per fregiarsi di tale definizione.