Top 5 canzoni su licenza in giochi d'azione-avventura

Nell'attesa di scoprire il menu radiofonico di GTAIV, una breve carrellata di canzoni facenti parte di soundtrack videoludiche; sono le prime che mi son venute alla mente, senza impegno, pensando al loro contributo nel definire il "mood" di un gioco ed evitando i riferimenti scontati ai giochi di corsa e quelli musicali.

5 The Name of the Game (The Crystal Method, Splinter Cell)
Il montaggio di operazioni d'infiltrazione che fa da opening allo stealth sponsorizzato da Tom Clancy è sottolineato da un rap-rock-elettronico dal ritmo incalzante e ripetitivo (Come on/Keepin' ya speaker knockin'/Jumpin' bangin' bumpin' blazin'/Hot/Callin' all freaks); non sarà meravigliosamente caratterizzante il contesto ma è infinitamente migliore dei classici polpettoni sonori militareschi che nel 99,9% dei casi intristiscono i giochi a sfondo bellico pseudo-realistico.
Si tratta in un certo senso di una "canzone adrenalica per tutte le stagioni", che mi è capitato di sentire in un discreto numero di film d'azione, ad esempio BladeII.

4 Heavenly Star (Genki Rockets, No More Heroes e Lumines II)
L'assassino nerd Travis Touchdown (così come i suoi amici, a giudicare dal sottofondo sonoro dei vari negozietti in cui lavorano), va matto per una (disturbante?) canzone jap-pop (con tanto di videoclip) irresistibilmente zuccherosa, già apparsa nel puzzle-game di Mizuguchi.
Heavenly stars above/Just believe what's in your heart|No border between us/I can always feel you inside/Wherever we are/I see you, feel you, I'm your creation/Ever lasting affection/Life's an endless spiral going round/Yes, we are in love

3 Way to fall (Starsailor, MGS3 Snake Eater)
Con ancora nella mente lo scontro finale e i petali candidi divenuti scarlatti, la voce di James Walsh suscita durante i titoli di coda un innegabile pathos emotivo. La moderna suggestione musicale brit-pop è una chiusura insospettabilmente coerente con lo scenario di guerra concepito con gusto tutto nipponico dal nostro caro regista e\o game designer Kojima (perfino nel testo: Son/You've got a way to kill/They're picking on you still/But they don't know/Oh I've got something in my throat/I need to be alone/While I suffer).

2 Capt Midnight (Tomahawk, The Darkness)
La collaborazione di Mike Patton (voce beffarda e cangiante dell'invisibile ma onnipresente personaggio "La tenebra") e la traccia del supergruppo di Duane Denison durante i crediti finali valorizzano oltre il prevedibile un discreto FPS d'ispirazione fumettistica. Sentir Mike passare da un etereo falsetto ad un growl straziato, mentre sul schermo si ricompone con un'evocativa animazione il logo pipistrellesco del franchise, restituisce un certo brividino lungo la spina dorsale. Il refrain è un pugno nello stomaco: What?/Are you surprised? /I'm stayin' alive, I spit in your eye, Drive a stake in you /Take me away, take me away/I gave you the world, it was all for you /But I'm sick and tired of wasting time, I want mine /Take me away, take me away/I gave you the world, it was all for you /Stinkin' lies, stinkin' lies, stinkin' lies

1 Radio X (Artisti vari, GTA San Andreas)
"Rusty Cage" dei Soundgarden, "Midlife Crisis" dei Faith No More, "Killing in the name of" dei Rage Against the Machine e "Them bones" degli Alice in Chains sono solo alcuni brillanti esempi della selezione alternative rock. La stazione radio virtuale è presa, per puro gusto personale, come esempio della maestria di Rockstar nel caratterizzare i loro mondi di gioco a partire dal clima sonoro; magistrale l'integrazione del repertorio pop anni '80 e di quello marcatamente rap\hip-hop che colorano, rispettivamente, le scorribande per Vice City e San Andreas.
Chiuderei citando Chris Cornell, che in una delle più celebri canzoni di Badmotorfinger urla quello che potrebbe anche essere interpretato come lo spirito dell'esperienza ludica free-roaming: I'm gonna break/I'm gonna break my/I'm gonna break my rusty cage/And Run

0 Wipeout (Artisti Vari)
In effetti in Wipeout si guida e s'andrebbe off-topic rispetto a come l'ho impostata, ma davvero non si può non menzionarlo per la colonna sonora, capace di costruire da sola grande porzione del fascino e della visione artistica dell'esperienza. La scelta del supporto ottico nel mercato console e la natura di etichetta discografica di Sony consentirono di mettere insieme una raccolta di tracce techno firmate dai più quotati artisti del genere; percepire la versione strumentale di Firestarter fondersi con il track design funanbolico e l'asettico stile hi-tech era ed è un vero spettacolo sensoriale.