Wonderland Tavern

Febbraio 2012

2012-01-31T09:56:00.000+01:00

27 Gennaio

3 Febbraio

10 Febbraio

22 Febbraio

24 Febbraio

[Nuovi giocattoli] 3DS

2012-01-20T16:55:00.000+01:00

Mi è capitato di definire il videogiocare su portatili un "videogiocare minore a prezzo maggiorato", ripromettendomi di non acquistare altre consoline dopo le deludenti NDS e PSP. Insieme al crollo del prezzo del 3DS sono crollati anche i buoni propositi, complice il richiamo natalizio di un nuovo Mario che ispirava buone sensazioni.

Il 3DS non sarà un hardware particolarmente performante ma almeno da l'impressione di qualcosa di tecnicamente più robusto rispetto alle carrette dell'ultima generazione di Nintendo; diciamo che sembra raggiungere quel minimo sindacale per mettere in scena un'estetica godibile e reggere il 3D senza valorizzarlo particolarmente, visto che la pulizia dell'immagine e la fluidità dei primi giochi non paiono comunque idilliache.

A proposito dell'effetto autostereoscopico, principale feature: è di sicuro impatto, conferendo all'immagine un bel senso di solidità, profondità e prospettiva; non è da sottovalutare la naturalezza della fruizione senza occhiali, i colori rimangono vividi e gli occhi si affaticano molto meno che al cinema.

D'altra parte, non manca qualche controindicazione; l'angolo di visione ridotto richiede di tenere una posizione stabile, ma soprattutto si verificano problemini di cosiddetto 'cross-talk'. Il segnale che dovrebbe essere destinato al solo occhio sinistro può essere percepito anche dall'occhio destro e viceversa; il risultato di canali non perfettamente separati è una sorta di 'ghosting': qualche elemento grafico appare sdoppiato in una o due ulteriori immagini sbiadite, in particolare nei casi di contrasto elevato (a titolo d'esempio: il pigiama verde di Link stagliato contro il buio uniforme del condotto d'entrata ai Lost Woods).

Le spurie probabilmente verranno corrette o alleggerite nelle inevitabili revisioni, quel che già funziona, tra scenari che si estendono verso il fondo ed oggetti che sporgono al di fuori dello schermo, è una resa d'insieme di cui si avverte una certa mancanza appena si abbassa lo slider fino a tornare alla canonica, familiare e più tersa piattezza - le dimensioni tre erano e tre rimangono, ma è un'illusione che spinge a pensare anche la forma possa essere sostanza.

Super Mario 3D Land
Praticamente l'anello di congiunzione tra i vecchi Super Mario Bros. per NES e gli ultimi Mario Galaxy. Il rischio era quello di mancare allo stesso tempo sia il ritmo e la chiarezza espositiva degli episodi bidimensionali classici, sia le sofisticazioni e la spazialità di quelli tridimensionali; il risultato è stato un'eccellente sintesi delle due interpretazioni. La combinazione tra il set di visuali ardite e la composizione degli scenari è tanto esteticamente appagante per forme, colori e prospettive quanto funzionale alle dirette sensazioni di controllo e interazione ambientale; semplice di una semplicità che viene dall'attenzione per le rifiniture, fresco - si dice ci abbia lavorato un team di giovani sotto la supervisione dei senatori di Nintendo - e come da tradizione predisposto ad una fruibilità stratificata.
Insomma, vien voglia di rispolverare un termine in disuso come "killer application".

[Prime visioni] Resident Evil 6

2012-01-20T16:09:00.000+01:00

Prima di sgonfiarsi nella sua innocua fantascienza e azione derivativa di stampo capcomiano, Resident Evil 5 aveva debuttato dando l'idea d'essere alla ricerca di suggestioni forti e politicamente scorrette; stavolta, almeno in quel senso, di sicuro non c'è il rischio di formarsi false aspettative.

Dal montaggio del primissimo trailer, Resident Evil 6 parrebbe una baracconata iper-moderna infarcita di set-piece con ascendente militar-metropolitano; si intravedono diversi spunti provenienti dritti dritti dai blockbuster occidentali, per cui la sensazione è che ancora una volta si segua il trend, anzichè inaugurane uno come successe con Resident Evil 4.

Nonostante gli inevitabili pregiudizi verso la Capcom post fuga dei cervelli e qualche rimpianto per un genere horror che videoludicamente non riesce ad essere altrimenti declinato, ci sarà comunque di che divertirsi.

Wonderland taWern aWards dei giochi del 2011, nel 2012

2012-01-18T17:54:00.000+01:00

Qui in Tawerna, si sa, ce la tiriamo di brutto. E' per questo che i nostri award arrivano per ultimi, quando ci abbiamo voglia noi, e neanche sempre, se ci gira saltiamo un anno o pure due. Tanto sappiamo che la gente ci aspetta lo stesso. Quindi ora zitti tutti, aprite quella bottiglia da 300 euri che tenevate per le occasioni speciali e degustatela mentre leggete i premi da noi assegnati ai titoli dell'anno appena passato - con calma pero' eh, che l'anno prossimo non si sa neanche se si fa ancora, ammesso che il mondo non finisca.
E dunque il 2011 e' stato un anno si puo' dire solido in quanto a release, dopo un 2010 tiepidino, anche se tutto concentrato negli ultimi quattro mesi dell'anno. Non sono inoltre mancati i grandi assenti, ritardati a data da definire, ma in sostanza non ci si puo' lamentare troppo. Noi pero' preferiamo lamentarci. Bando alle ciance ed ecco la lista delle premiazioni, al solito comincio il primo che scrive che in questo caso e' il Koji, poi gli altri aggiungono se c'hanno voglia loro.

Premio "Puzzonasista" al gioco 2011 osannato dalla critica ma che qui ha ricevuto un'accoglienza tiepidina:

and the winner is... Uncharted 3: Drake's Deception

Nathan Drake gira lo sguardo sdegnato, ma noi
non abbiamo paura di nessuno

Fuori di qui Uncharted 3 ha vinto tutto il vincibile, premi della critica, best game, best tech, best graphics, le primarie dei repubblicani e Miss Italia. Tuttavia l'occhio esperto dei tawernicoli Maxlee e xPeter, non piegati a nessun favoritismo per le majors, non si sono fatti fregare dal facile progressismo dato per scontato da tutti in questi casi, e non hanno mancato di evidenziare una campagna single player meno equilibrata del prequel, a cui non basta la direzione artistica sempre a livelli di eccellenza a metterci una pezza. Risultato io non l'ho comprato, e non fatelo neanche voi che comunque Drake e' un dito al culo di protagonista.

Runners up: L.A. Noire, Batman Arkham City

Premio "Haters gonna hate" a un altro gioco 2011 osannato dalla critica ma che qui non ci si e' filati proprio di striscio:

and the winner is... Modern Warfare 3

la totale indifferenza dei tawernicoli lascia di sasso

L'etnografia dei gamers e' affascinante. Fai un gioco che vende sfracelli, ed era la perla nascosta in un genere ipersaturo che si e' conquistata la sua posizione con la pura forza del prodotto. Fai dei seguiti che vendono sfracelli, ed e' tutto una macchina da soldi senz'anima buona solo per chi di videogiochi non capisce gniente, con valore retroattivo. Fatto sta che Modern Warfare 3 ha stabilito nuovi record di vendita e nonostante venga ormai indicato come l'anticristo in tutti i posti dove si da' del gay a una persona perche' spende effettivamente del tempo con una ragazza invece che specializzarsi in streakill uber 2000, ha rivevuto anche pareri molto positivi dalla critica, pure quella apparentemente meno allineata, che parla di un ritorno agli standard di qualita' del primo episodio dopo un secondo capitolo relativamente sub-par.
Dove ci schieriamo noi in questa lotta di opinioni? Da nessuna parte, a noi dei giochi di guerra non puo' fregar di meno.

Runners up: Gears of War 3, Star Wars: The Old Republic

Premio "Forever Alone" al gioco 2011 che qui e' piaciuto a uno solo che nonostante le raccomandazioni non riesce a farlo giocare agli altri:

and the winner is... The Legend Of Zelda: Skyward Sword

Principalmente, se in un anno esce uno Zelda, un premio bisogna darglielo.

Runners up: Dragon Age 2, The Witcher 2

Premio "Sylvia Saint" al gioco 2011 che qui ha messo daccordo un po' tutti:

an the winner is... Portal 2

Ritira l'ambito premio il Companion Cube, indiscusso protagonista
della serie

Onestamente e' stata una battaglia fino all'ultimo tra Dark Souls e Portal 2 per questo ambito premio, ma fondamentalmente Portal 2 vince per correttezza avendolo giocato e apprezzato tutti, mentre con Dark Souls uno dei giudici (Vic) Era gia' tornato a giocare solo con le sue simulazioni di appuntamento hentai scaricare dal xbox live marketplace japponese.
Titolo intenso, architettonico e che da' lezioni a tutti su come funziona l'environment storytelling (e anche i limiti della formula), risulta in molto piu' della somma delle sue parti. Sono gia' stati spesi fiumi di parole quindi non c'e' altro da dire, se non ve lo siete giocato giocatevelo.

Runners up: Dark Souls, Deus Ex: Human Revolution

Premio "Comprate Bastardi" al gioco 2011 che e' stato fatto da un tawernicolo

and the winner is... SteamSunk

Pure dei criticoni come noi delle volte si devono arrendere di fronte all'evidenza di un prodotto praticamente privo di difetti. Quando poi e' proposto a un prezzo irrisorio come 80 Microsoft Points, anche il rapporto qualita' prezzo tende a infinito e ci si rende conto di essere stati ciechi e sordi di fronte ai veri richiami della giocabilita', increduli che nella semplicita' si possa trovare il genio. SteamSunk e' tutto questo e molto di piu', Allegria +, Cortesia +, Sciatalgia +++, e il sapore inconfondibile di conoscere una perla nascosta all'occhio del gregge. Insomma compratevelo e fatemi guadagnare 'sti 2 centesimi pezzenti che non siete altro.

Runners up: Nessuno, comprate bastardi

[Prima o Poi anche noi] Kane&Lynch 2

2012-01-14T17:04:00.001+01:00

Kane&Lynch 2 acquistato nel solito limbo-cesto del supermercato dove per una non ben definita serie di eventi finiscono alcuni prodotti sfigati (in realtà 5£ da amazon.uk inserito nell'ordine per non pagare le spese di spedizione di altro materiale). Un buon sparacchino pulp degno d'attenzione, in terza persona, agghindato da una violenza consapevole considerando gli avvisi pre-partita sulla sua natura di rappresentazione fittizia, censura dei volti "massacrati", monologhi intimisti del protagonista che tentano di sopire la coscienza infastidita dal genocidio in atto. Storia di fuggire/inseguire dal ritmo serrato che tiene dentro a modo, cosa non da poco perché ben sappiamo quanto possano essere soporifere le trame condite di proiettili. Nemici numerosi che danno filo da torcere anche fosse per il solo fatto che si muovono simulando "dell'intenzione" su e giù dalle coperture onnipresenti (è uno sparacchino da muretto centopercento). Inquadrature via steadycam fittizia che insieme all'atmosfera regalata dall'ottima rappresentazione di una Shanghai "hollywoodiana", creano una miscela che funziona rendendolo unico e interessante. Ci sarebbe anche tutta l'ampia parte online, una buona metà del prodotto considerando che la durata del un single player è paragonabile a quella di un lungo film (massimo quattro ore), con possibilità di cooperativa/versus a un primo impatto pregna di potenzialità (non so quanto sfruttate; su PS3 mi è sembrato deserto). Oltretutto è ben doppiato in italiano, ben recitato, voci azzeccate, insomma ha tutte le carte in regola per meritare una citazione tra i prodotti videogiocosi che si attraversano a suon di proiettili. Giochi classici da una botta e via che sto amando particolarmente come collante di esperienze più lunghe e articolate; insomma un ritorno di fiamma riguardo i simil-arcade dove butti dentro il gettone virtuale e parti per il viaggio senza tanti sbattimenti.

L'attuale prezzo low budget può spingere a chiudere un occhio su eventuali carenze tecniche, aspetto che personalmente trovo noioserrimo sia da osservare che da discutere; insomma se il gioco pad in mano diverte anche se "teoricamente" ha delle lacune, boicotto a prescindere questo tipo d'analisi. In sostanza una giocata breve e a suo modo intensa, un recupero obbligatorio per tutti coloro che amano sparare per finta. M7ritevole.

[DLC] Mark of the Assassin, Dragon Age 2

2012-01-13T17:44:00.000+01:00

Mark of the Assassin terzo contenuto aggiuntivo per Dragon Age 2. Sotto molti aspetti il migliore tra i DLC usciti finora considerando che Il Principe Esiliato era un pezzo di gioco strappato via senza vergogna per essere venduto a parte, il secondo - Legacy - "solo" un lungo dungeon con le variabili basate su differenti scambi verbali dei protagonisti reclutati.

A sto giro bella storia (con una ladra protagonista la trama è facilmente intuibile), bei dialoghi e ottima interpretazione della guest star Felicia Day nei panni di un'elfa, in una performance che in qualche modo offre quel pizzico d'interesse in più per uno sprazzo di gioco già riuscito di suo. Ingredienti generali: scontri non semplici anche con la difficoltà tarata al minimo, da affrontare obbligatoriamente (pena morte istantanea) con personaggi di livello venti o superiore. Un pizzico di strategia, qualche tentativo di variare le situazioni introducendo meccaniche nuove ("stealth"), mini-quest di camminare in un'area tutta nuova (anche se, riguardo questo aspetto, non è che ci volesse molto considerando che tutto il gioco originale si svolge in un ambiente teatrale dove a cambiare sono solo alcuni sfondi).

In finale dieci euro per due serate rilassanti, quattro ore in tutto all'insegna di chiacchiere e spadate ottenute pigiando tasti; irrinunciabili per chi è riuscito ad apprezzare il controverso DAODUE , un'occasione per toccare qualcosa di leggermene diverso per i musoni che son rimasti offesi dal cambio di rotta di Bioware. Il prezzo di dieci euro - e tempo speso - adeguato per i primi, in base alla personale soglia di rischio (e nel caso "sopportazione") per i secondi.

Contesto: pezzi aggiuntivi (DLC) di un GDR- action considerato uno spin-off controverso --- Voto: Pregev8le.

Saint Row: The Third

2012-01-01T18:35:00.001+01:00

"Il corrispettivo videoludico dell'accoppiamento tra WalkerTexas Ranger e Pierino"

La tentazione di fronte a prodotti apparentementesottovalutati dalla comunità videogiocosa, è quella di iniziare a parlarneattraverso una premessa che mostri disappunto arrivando a spiegare le basi deldivertimento o a denunciarne l'assenza in prodotti più blasonati. Tentazione dascansare con forza perché SR3 non lo merita. È un gioco sincero, senza preteseparticolari se non quelle di farti divertire nel modo più diretto possibile enel trattarlo merita lo stesso approccio genuino.

Parliamo di vivere dentro un ambiente metropolitano neipanni di un avatar modellato secondo il proprio gusto sia nei tratti che nell'estetica.Niente città perfettamente riprodotta in ogni dettaglio, piuttostoparallelepipedi che scimmiottano abitazioni, sprazzi di terra verdognola che fanno il verso ai giardinetti e striscenere per la carreggiata che nell'insieme costituiscono uno spazio daattraversare, da mettere a soqquadro, da utilizzare e riutilizzare per compierescorribande di ogni genere. In questo contesto niente veicoli con una fisicariprodotta in modo maniacale, piuttosto mezzi da cartone animato senza inerziae poca forza centrifuga, giocattoli che accelerano pigiando sul freno a manoinvece di rallentare "rovinando" la derapata. Un vivere l'esperienzavideogiocosa in modo leggero e privo d'inibizioni grazie a un costante rischiocalcolato, un gameplay che concede molto,chiedendoti di approcciarlo senza far le pulci al sistema e lui di contro nonti snerva con una puntigliosità che potrebbe spezzare il flusso del cazzeggio.Spesso permette persino di barare, del tipo: perché affrontare di petto unadiga di nemici se da dietro uno steccato si possono rendere poltigliaattraverso un bombardamento via satellite? E soprattutto, perché no?

Un meccanismo che non pretende di riprodurre scenari poeticiquanto spesso forzati di vita digitale, robe tipo [I]"quel viaggio fino allacosta in moto all''alba e poi parapendio con planata fino alla spiaggia mentrei gabbiani spiccano il volo dall'arenile"[/I]. In SR3 quando esci di casala prima cosa che incontri è un tizio della gang nemica a cui proponi il tuodito medio (+ 1 in provocazione /50), un bullo che s'infuria e ti attacca,contro cui tiri fuori il ferro e spari, magari ai genitali (+1/25) o alla testa(+1/500) o gli rifili un pestone, un cazzotto, un colpo di membro di gommagigante (+1, +1, +1…). Magari così facendo provochi una guerra di quartiere acui si uniscono anche le forze dell'ordine che arrivano con mezzi blindati cosìquando sei a corto d'energia ti ci infili dentro e inizi a bombardare tutto ilcircondario (+1,+1… +millemila). Poi entri in una boutique di tua proprietà,fai un giro su te stesso, riesci e tutto s'è spento. Rottami sparsi, montagnoladi pupazzi cadaveri, qualche milite ancora fucile in mano, ma si son tuttiscordati di te. A quel punto ricominci o stacchi dal cazzeggio(dall'inseguimento di level up, sfide/trofei) passando a una missionecomandata. Sono tantissime. Molte riguardano l'incipit di filoni dedicati,linee guida del gironzolare come il classico cecchinaggio, scorta conelicottero, furto d'auto etc. Quelle principali raccontano una storia, sempresul filo dell'ironia cercando d'inserire di volta in volta nuovi elementi,spesso assurdi o capolavori d'ingegno, a tratti persino vere e proprie perlenerd. A volte sono episodi brevissimi, altre arrivano a durare persino unaquarantina di minuti serrati. In quel caso è lo stesso personaggio a lamentarsiper la lunghezza, rispecchiando il pensiero dell'utente.

Che poi è questa la chiave di tutto l'ambaradan, ossia ungioco che ti legge dentro, fatto da giocatori per giocatori, dove c'è quello chevorresti, che avresti voluto altrove se non fosse stato imbastito attorno a unastufa di ghisa gettata nel mare della verosimiglianza a tutti i costi eaffogata dalla pesantezza di un pachidermico gioco-giocato. Gente che adifferenza di altri sviluppatori di " vita urbana", si è messa pad inmano testando passo dopo passo cosa appagava e cosa meno. E hanno realizzatosolo la parte con un riscontro positivo, o comunque "anche quella",libera di poter essere fruita a prescindere. Perché sì, stiamo parlando dilibertà, quella di avere in mano il divertimento, scanzonato, frivolo, a suomodo particolare. Non tutti i giochi devono essere per forza così leggeri, manon per questo la puerilità di alcune tecniche videogiocose deve esseresottovalutata. La curiosità di scoprire il passo successivo certi che, perquanto scemissimo, ci terrà incollati al sistema anche fosse per accumularepunti che aumentano le caratteristiche, guadagnare soldi cazzeggiando, spenderesoldi guadagnati per cazzeggiare. Qualcosa che ricorda "cabinati, arcade,punteggio, flipper", con cui abbiamo sfamato per anni la bramad'intrattenimento digitale, qui riproposte in forma libera e [I]in forma[/I]più che mai. Nonostante l'apparente ripetitività (orda/'mazzamazza su tutto) ogniepisodio ha delle peculiarità che lo distinguono dagli altri rendendolo unico,che si tratti di quelli programmati oppure ottenuti attraverso incontricasuali. Non è detto che si debba eseguire tutto ciò che viene proposto, anzi èpropri l'ampio ventaglio di possibilità che permette di spostarsi da unasituazione all'altra secondo i proprio tempi, il proprio approccio personale.

Oltre alla modalità principale c'è la possibilità dicooperare con un altro utente. Forse utile solo come diversivo e buona solo nelcaso si capiti con spiriti affini. Come accennato ciò che rende il sistemafunzionale è la libertà di fondo, già il fatto di "organizzare" ilcazzeggio e dover decidere la sequenza di determinate azioni, potrebberorompere la genuinità dell'andare. Da tenere in considerazione con la prudenzadel caso, come per la modalità extra omicida 100% legata all'orda (anzi aLorda). Come ulteriore contorno c'è la condivisone delle proprie imprese;legando l'account al sito ufficiale si apre uno spazio personale che riportastatistiche e possibilità di uppare eventuali screen, il proprio personaggiocompleto di vestiario come di scaricare quelli altrui nel caso fossero riuscitia ricavare involucri migliori dei nostri.

Personalmente ho accumulato decine d'ore di gioco con sessioni anche di tre consecutive,ultimo gruppo di missioni principali e tanto gioco cazzeggio di contorno. Hoscelto un avatar femminile, col senno di poi è stata azzeccata sia per dare unaventata di freschezza al "free roaming" che di solito è interpretatodal maschio bullo, sia perché si genera il personaggio che ha caratteristicheacquisite di riflesso, quindi è curioso scoprire gli sviluppi quando alle presecon interpretazioni del sesso opposto; ad esempio una delle prime cose che hofatto una volta avviato il gioco è stata raggiungere un chirurgo estetico perdiminuire le generose misure del seno inserite inizialmente (ballonzolavanotroppo e rendevano il PG dannatamente surreale considerando il vitino di vespa;come mi ha fatto notare l'amico Koji, incrementare oltre la soglia di tolleranza fisica determinate misure è un tipicoerrore da maschio xD). Problemi tecnici (su PS3) non ne ho trovati a parte unamissione che si bloccava a metà; è bastato lasciarla e riprenderla dopoun'altra serie (probabilmente sarebbe bastato anche solo riavviare il gioco).Agli amanti dei trofei faccio notare che ci sono alcuni bivi perciò prima dipartire per una missione ufficiale salvatee se alla fine ci fosse un qualchetipo di scelta da fare, conservatelo per scoprire l'alternativa senza doverripartire d'accapo.

In finale, gioco consigliato per il suo approccio scanzonatoe riuscito al videoludogodimento, per la sua essenza di free roamingnell'espressione più divertita e a suo modo degna d'esistere. Banalmente vaanche riportato che non si tratta di ungioco per tutti, non per chi cerca nel gameplay la qualità assoluta, tecnicismiesasperati o pulizia visiva prima di ogni altra caratteristica e soprattuttonon per chi manca di una certa dose d'umorismo nei confronti delle stramberie epresenta una bassissima soglia di sopportazione delle volgarità. Per tutti glialtri 18+, al giusto prezzo che tiene conto del personale rischio di rigetto, èda comprare e godere senza ritegno. 8ttimo.

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EXTRA: dettagli sulle treventimila cose da fare oltre la storia principale.

Attività comandate, (56 in tutto, suddivise in gruppi) da avviare attraverso le icone relative:

- Acquisto attività (34 negozi) utilissime sia per reset della rabbia di gang/forze dell'ordine, sia per alcuni obiettivi (vedi rapine) sia per acquistare la miriade di potenziamenti disponibili… insomma dove spendere i vostri soldi appena ne avrete l'occasione.

- Escort: si tratta di guidare in giro per la città svolgendo piccole richieste (sfiora, vai al punto B, distruggi tot oggetti) senza essere beccati, quindi un andare fluido e costante (ci sono due variabili).

- Prof. Genki: una sorta di poligono di tiro "3D" all'interno di cui muoversi per raggiungere l'uscita appena ottenuto il punteggio richiesto. Facile.

- Frode Assicurativa: farsi male di propria volontà. Ogni incidente genera un punteggio con possibilità di concatenare disastri. Modalità "manichino" simile al giochino Pain (PSN).

- Palla di fuoco: percorso a checkpoint su un piccolo quad. Mezzo ostico che rende alcune prove fastidiosamente toste. Due varianti.

- Vandalismo: distruggi tutto ciò che trovi in giro per la città con le armi a disposizione. Per riuscire bisogna tenere alta la combo bisogna conservare chincaglieria da abbattere (bidoni della spazzatura, steccati, etc) tra un assalto e l'altro. Con il bazooka potenziato si portano a compimento abbastanza facilmente. Nella variante "vandalismo blindato" si utilizza un carro armato; inutile dire che si tratta di una soluzione più semplice ed efficace.

- Angelo custode/Assalto elicottero: si pilota il solito Apache (o si sta sopra senza pilotare, fucile da cecchino in mano) cercando di mantenere integro il nostro compagno di merende che bazzica nella carreggiata. La difficoltà maggiore, ancor prima di frenare l'orda, è quella di non farlo saltare in aria con i nostri missili. Le prove definite "difficili" lo sono per davvero.

- Trafficante: modalità simile ad "assalto" con la variante che chiede di scortare il trafficante in auto. Con le armi giuste (pur se qui vengono limitate alcune munizioni) è tutto semplice.

- Pappone: si tratta di prelevare delle prostitute "protette" da nemici e accompagnarle al checkpoint entro un limite di tempo. Se i membri si "agganciano" immediatamente, si possono ressare in caso di morte accidentale (metodo consigliato).

SFIDE: i due filoni di cazzeggio principali

- Omicidi su commissione: un tot di incarichi che chiedono di raggiungere un determinato luogo e qui stanare la vittima in modi sempre diversi (spiegati nel contratto). Dovrebbero essere una trentina.

- Furto d'auto: come per omicidi, un contratto da portare a termine, quindi un luogo da raggiungere e il soggetto da scovare. Quando si sale sul mezzo scatta la controffensiva delle forze del'ordine, quindi la sfida è arrivare a destinazione integri. Solo in alcuni casi si può barare utilizzando un mezzo del proprio parco macchine potenziato a dovere. Utile soprattutto per un blindato particolare che una volta terminata la storia appare con molta difficoltà. Trenta missioni.

SFIDE: le altre (41) piccine da ottenere durante e dopo la giocata:

- Uomini gang sconfitti (32): gruppi di nemici che si trovano durante l'esplorazione. L'ideale è attaccarli con rapidità e scappar via perché appena "'s'accendono" arriva il mondo tutto a difenderli.

- Colpi bassi: la definizione parla da sola. Solo maschi, preferibilmente grossi (per ovvie ragioni) e da distanza ravvicinata. Per capire se state centrando l'obiettivo guardate la relativa scritta che appare quando andate a segno.

- Ostaggi presi (50): se in auto c'è un passeggero si può attivare la modalità ostaggio, ossia guidare per la città tot tempo senza essere fermati (in quel caso l'ostaggio scende)

- Negozi rapinati (15): vale anche per i propri, basta tenere la mira sul commesso fin quando non scatta l'allarme.

- Tempo di Streaking (600 secondi): si tratta di lasciare i vestiti nel proprio appartamento uscendo ignudi. Una volta in mezzo alla folla pigiare sul tastierino "giù" e concatenare persone a cui esibire gioielli di famiglia.

- Membri gang provocati/lodati (50/50): c'è una tasto apposito basta eseguire lodi e infamie quando si ritiene opportuno

- Lanci col paracadute (25): saltare nel vuoto, aprire paracadute, impostare punto d'atterraggio, centrare.

- Collezionabili (80): niente panico, c'è un'apposita funzione da acquistare per farli apparire sulla mappa

E poi via alle robe che si accumulano quasi senza accorgersene (ho detto quasi ^^)

- MEGA-Gruppo A (all'attacco): Uccisioni granata (50), auto (300) elicotteri (60) barche (25) distrutti, auto rubate (250), mascotte uccise (200), quartieri esplorati (18), specialisti varie gang (50 per ciascuna), scudi umani usati (150 malcapitati da agganciare alle spalle), uccisioni multiple (500), uccisioni senza armi, uccisione bestioni (50), colpi alla testa (500). E sopravvivenze completate (26) ossia orda da abbattere all'interno di un'area delimitata; si attiva rispondendo al cellulare che squilla random.

- MEGA-Gruppo B (in movimento): scorciatoie (50), distanza super salto, tempo di surf sui veicoli (si attiva salendoci sopra e premendo il tasto relativo), lancio dal parabrezza, pedoni investiti, distanza contromano, distanza impennata, tempo di sgommata, incidenti mancati (auto sfiorate), danni macchina siluro (saltar giù mentre si è ancora in movimento), spese modifiche veicoli, distanza su due ruote, distanza coperta, emu distrutte (brutte macchinine, brutte da far saltare in aria ogni volta che s'incontrano).

Trofei particolari ossia da ottenere attraverso azioni oltre a quelle che soddisfano quanto sopra:

- Completare la storia (va beh, ovvio ^^') e due bivi: uno nel primo capitolo, uno nell'ultimo. Il finale si può rifare quando si vuole, per il primo basta conservare il salvataggio prima di terminare il capitolo.

E ancora:

- due ore con PG femmina e due con PG maschio

- uccidi 25 membri usando penetratore e scureggia contemporaneamente (il secondo si ottiene potenziando al massimo le granate fumogene o qualcosa di simile).

- condividi PG online (bisogna iscriversi al sito e agganciare account della console/steam).

- trenta ore di gioco

- potenzia la roccaforte (fasi finali circa 120000).

- potenzia almeno uno spazio in ogni arma
- ruba tot veicoli saltandoci dentro in stile Hazzard (in sostanza pigiare tasto per rubare veicolo mentre si corre).

[Prima o poi anche noi] Costume Quest

2011-12-31T03:47:00.001+01:00

Notte di halloween in veste di bimbi a zonzo in un piccolo quartiere con i costumi del carnevale statunitense come pretesto per offrire avatar con peculiari caratteristiche d'attacco e difesa. Tre zone esplorabili (città, magazzino e ...) con dentro molti dei classici elementi "rpg nippo" a partire dagli incontri "casuali" contro nemici visibili su schermo o dietro delle porte attivabili; scontri a turni da inscenare attraverso azioni che richiedono di pigiare il tasto giusto al momento giusto. Come contorno piccoli passaggi segreti da scoprire, roba da raccattare in giro sia per completare la raccolta dei costumi che per acquistare i potenziamenti offerti sottoforma di francobolli.

Titolo delizioso a partire dall'aspetto per arrivare ai dialoghi passando per un buon accompagnamento sonoro e soprattutto equilibrato sotto tutti i punti di vista, con un "mai troppo poco" (ma neanche "mai troppo" e basta) che rende lo scorrere dell'avventura leggero e allo stesso tempo soddisfacente. Una sorta di sunto del sunto, un piccolissimo Bignami del buon errepiggi. I combattimenti sono perlopiù routine a parte quelli ottimi contro i boss finali (il migliore si trova nel contenuto aggiuntivo) che dimostrano quanto sia ancora attuale e funzionale il sistema a turni, in grado di offrire piccole perle di gameplay che stimolano l'utilizzo di una strategia durante la preparazione degli incontri e la messa in atto della concatenazione d'attacco/difesa nella partita vera e propria. Un piccolo esempio che dimostra quanto sia errata la presunta evoluzione del genere che ha spinto verso un sistema d'azione "in diretta", trascurando qualcosa di fortemente funzionale e coinvolgente, e allo stesso tempo creando ibridi abominevoli (vogliamo citare gli ultimi Final Fantasy? No, meglio di no).

Costume Quest (più espansione Grubbins on Ice) è l'equivalente dello zucchero filato nell'alimentazione umana, sostanza che non ha lo scopo di nutrire, ma gratificare per appena una manciata d'attimi. Dedicato a una determinata fascia d'età o a coloro che in qualche modo avessero voglia di rievocarla; non indispensabile, ma non per questo meno degno di stima e attenzione. Un giro nello scanzonato mondo dell'intrattenimento softcore. Per fortuna in ambito videogiocoso c'è - ancora e chissà per quanto - posto anche per questo tipo di pratica. Bene così.

Note aggiuntive
Uscito lo scorso novembre, multipiattaforma, da 7 (prezzo consigliato) a 15 euro (prezzo al di fuori delle offerte).
Contesto: giochi softcore, RPG --- Voto: 8ttimo

Chiacchiere 2012 (OmnicomprensivO) V 1.0

2011-12-30T21:07:00.000+01:00

Argomenti OT, consiglioni giochi, segnalazioni PSN - Steam - Live, note di gioco, consigli per gli acquisti, etc. Insomma tutto ciò che qui dentro non ha un post dedicato, avrà un posticino nei commenti di questo spazio. Finora li abbiamo inseriti dentro post separati, sistema inutile e poco usabile anche a causa del basso numero d'interventi esterni. Se possibile sarà preceduto da tag di riferimento, ma anche no, insomma a discrezione. Servissero, sotto sono riportati i link di tutti i post dove abbiamo cianciato fino a questo cambio d'impostazione. Il post è raggiungibile dal link presente sotto la colonna che elenca i commenti recenti.

TUTTO NEI COMMENTI
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EX POST Dedicati

- (ex)Calendario uscite&giocate POST

- (ex)Segnalazioni DD, STEAM, PSN, XBLA POST

- (ex)OnlineWT POST

- (ex)Consigli per gli acquisti POST

- (ex)Chiacchiere al bancone:

UPDATE (29/09/2009) OTPost 1.0 UPDATE (17/02/2010) OTPOst 2.0 UPDATE (10/08/2010) OTPOst 3.0 UPDATE (04/01/2011) OTPOst 4.0 UPDATE (18/04/2011) OTPOst 5.0 UPDATE (02/11/2011) OTPOst 6.0 UPDATE (...) OTPOst 7.0

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Auguri DinDonDan

2011-12-24T12:48:00.000+01:00

Un sentito "BUON tutto quello che volete", dal clan tawernicolo

Il cliente ha sempre ragione

2011-12-16T17:20:00.000+01:00

Un giorno di ordinaria follia
(Falling Down, di Joel Schumacher, con Michael Douglas, 1993)

Un uomo normale, con una vita normale complicatasi dopo ingiustizie tragicamente ordinarie, esce fuori di testa vittima delle angherie della quotidianità.

Se i pazzi, come i bambini, dicono sempre la verità, non c'è osservatore migliore d'un individuo provato dalla routine fino all'instabilità psichica ed emotiva, per evidenziare le nevrosi e le piccole ingiustizie della società.

Memorabile la scena del fast food; William Foster s'imbruttisce per la diversità tra l'immagine promozionale di un cheeseburger alto cinque centimetri, perfetto ed invitante, rispetto alla sua misera, schiacciata e antiestetica controparte reale.

E voi, vi mai siete sentiti turlupinati dall' ingannevole promozione di un videogioco?

Quando vi siete sentiti raggirati dalla discrepanza tra presentazione ed effettivo contenuto?

Quali sono i vostri deprimenti hamburger videoludici?

Il deserto di Uncharted 3
Di quella che sembrava la principale locazione del nuovo capitolo quasi nulla era stato mostrato; lo chateau in fiamme, la nave da crociera e la rocambolesca scena dell'areoporto potevano essere le classiche dimostrazioni che sfoggiano i muscoli senza bruciare il fiore all'occhiello, che avrebbe potuto prevedere i più grossi spunti di gioco o comunque il più imponente sforzo in termini d'ambientazione. Alcune dichiarazioni dello sviluppatore riguardo la sfida della rappresentazione della sabbia e di uno scenario senza confini architettonici completava il quadro all'insegna dell'hype; considerando il notevole balzo qualitativo tra il primo ed il secondo episodio, nonchè il fatto che l'importanza del tema sembrava suggerita dalla stessa box-art definitiva, sentivo d'aver fiducia.
La reazione davanti all'opera compiuta è stata quantomeno di sconforto; il deserto, bramato per numerosi capitoli aridi solo di sorprese, s'è rivelato un sorta di montaggio di cut-scene interattive, in cui il massimo dell'interazione consiste nel mandare avanti il personaggio tenendo inclinato l'analogico nell'unica possibile direzione, fino alla dissolvenza che conduce alla successiva ripresa.
Le stelle, il miraggio, la sete, la citazione a Thomas Eliot: c'è tutto, ma solo in vetrina, pochi minuti di fruizione passiva. Seguivano una stringata, ordinaria sparatoria in un villaggio fantasma, scenario non più ampio della mappa multiplayer già provata in versione beta, e l'inevitabile 'carrellata' all'inseguimento del convoglio nemico.
La delusione di un'aspettativa malriposta non ha condizionato il giudizio su quella che rimane oggettiva povertà ludica, ma può essere di lezione su quanto, in questi tempi di eccesso di informazioni e di esagerata precognizione delle esperienze di gioco, il 'non detto' difficilmente sia da interpretarsi come riserbo strategico sulle migliori risorse - come si dice: 'what you see is what you get'.

[in gioco]Skyrim

2011-11-19T17:16:00.002+01:00

Vi presento Venafro.

Venafro e' un elfo oscuro, o dunmer come li chiamano quelli che vogliono fare i fighi, che spera di diventare qualcuno nel campo della magia e dello stealth. Ha da poco raggiunto il livello 7, quindi nonostante non abbia proprio l'aspetto di un giovinetto, e' un po' tra gli ultimi arrivati a Skyrim e ogni tanto ancora muore per delle baggianate. "Muore" si fa per dire perche' quello che succede davvero e' che ricomincia da un punto imprecisato del suo passato, certe volte qualche minuto e vabbe' certe volte qualche quarto d'ora e gli girano un po' piu' i coglioni.
Comunque lui si rimbocca le maniche e ritorna sempre sui suoi passi, che dove si trova ora sono scanditi da sentieri appena appena visibili tra le tempeste di neve e rocce spigolosissime. A un certo punto doveva raggiungere un santuario sulla sponda di un mare gelato, poi si e' accorto che aveva messo male il marker sulla mappa e in realta' era sul cucuzzolo di una montagna, e giu' bestemmie. Pero' quella statua immensa si vedeva gia' da un bel po' sotto, e raggiungerla in mezzo a una tormenta, sai l'emozione! Li' in cima ci ha trovato una tipa di bell'aspetto come lui che l'ha mandato in qualche missione impossibile dove poter ritrovare una roba da nerd tipo il lanciamissili usb pero' vero, e lui in verita' non chiede altro.
Non e' che sia successo per caso, questo santuario era sulla strada per il college di magia dove voleva iscriversi. Ve l'ho detto che vuole studiare magia, anche se non ha ancora le idee chiarissime: era partito pensando di usare la magia per essere ancora piu' silenzioso e invisibile quando commette omicidi, ma la verita' e' che essere invisibili rende la vita fin troppo facile e lui finisce sempre a divertirsi di piu' facendo saltare per aria tutto con palle di fuoco. Comunque questa scuola e' sul cucuzzolo di ghiacchio piu' sfigato del mondo, che quando arrivi c'e' anche una che ti dice che se sei un turista puoi anche girare i tacchi: ma chi minchia vuoi che venga a vederlo questo posto dimenticato dal Signore?! Ovvio che sono qui per iscrivermi alla scuola, zoccola. Sara' mica un caso che per entrare devo saper usare un incantesimo che vendi tu alla modica cifra di 30 septim eh, che certo dopo essermi fatto due giorni di viaggio a piedi tra i ghiacciai c'ho proprio voglia di cercare qualcuno che mi fa un prezzo migliore. Anche voi alle prese coi tagli all'istruzione eh.
Venafro a scuola si trova bene, c'e' gente che non si aspettava di vedere come negri, vichinghi e strani gatti umanoidi. Il professore e' un dito al culo, per carita' si vede che e' una brava persona, pero' come prima lezione lo ha portato in uno scavo archeologico ad aiutare a pulire vasi, poi e' finita che con uno di 'sti "vasi" Venafro ci e' rimasto intrappolato in una stanza e ha dovuto trovare l'uscita da solo, con sto qua che diceva "sisi' vai avanti io ti raggiungo" poi a raggiungerlo era pure capace di passare sulle trappole che Venafro ha avuto cura di evitare.
Oh in generale, non e' che nessuno sia una cima da quelle parti, infatti Venafro cerca sempre di dare risposte semplici se no non se ne esce piu'. Ma non e' una brutta vita, finche' si parla. Quando c'e' da menare le mani piuttosto sorgono i problemi, perche' ancora deve abituarsi a prendere la roba giusta al momento giusto dalla sua lista di gadget preferiti che tiene in tasca.
Per il momento e' tutto su Venafro. Nella foto potete vederlo col suo tipico cipiglio con la scuola di magia sullo sfondo, anche se si vede poco. La luce e' quella che e' ma c'era tempo di merda.

Slyrim va forte anche nei meme.

[IMHO] Cose da dire su Zelda Skyward Sword

2011-11-18T19:19:00.001+01:00

Il mio regno per un cavallo

Premetto identità di chi scrive (maxlee) per evitare che l'opinione personale venga letta come l'opinione del WT tutto, che già c'abbiamo pochi amici, far odiare questo spazio anche da quei pochi a causa mia mi farebbe specie ^^'
Questo è un post ufficioso; quello serio nel caso abbia voglia e interesse, è tutto riposto sulle spalle del Peter. Da NON-fan parlo del bicchiere mezzo pieno. Se siete suscettibili a qualsiasi forma di negazione riguardo bontà che ritenete divine e imprescindibili da questa condizione, evitate di continuare a leggere o al limite fermatevi alla prima parte. Il tutto libero da spoiler e in prospettiva. Indossati i boxer di cuoio anti-sodomia si parte con le ciancie.

Cosa direi se dovessi parlarne oggettivamente
Un gioco "favoloso", una fiaba che nonostante riporti la medesima novella da tempo immemore, riesce comunque a proporla in maniera fresca e interessante. Il sistema di controllo è semplicemente perfetto. Il movimento 1:1 reale o simulato che sia (controller su, giù, diagonale, stoccata = medesimi movimenti della spada per citare il più presente) permette un approccio degli ostacoli vincente e con un po' d'esercizio legato alla coordinazione di entrambe le braccia (in realtà spesso "polsi"), abbastanza naturale da permettere di confrontarsi con l'avventura senza movimento ferire. La storia è infantile senza dubbio, ma appropriata a ciò che viene offerto dal gameplay. Gioco di camminare, volare, esplorare, aprire porte bauli (ma non armadi eh, che genera disonestà), correre saltare crescere tirare cose che volano o cose che rotolano, insomma il "trastullo" nella forma più genuina poiché anche fisica attraverso uno scimmiottamento a sto giro letteralmente tale. Un giocare antico che nel piccolo della sua nicchia compie appieno il suo dovere.

Cosa direi se dovessi dare la mia opinione personale pad (si fa per dire) in mano
- Il sistema di controllo a me avverso, in qualche modo l'ho digerito. È davvero ben fatto al punto da trovare difficile sia immaginare un'altra impostazione mantenendo le caratteristiche MOVE, sia l'alternativa via pad; un sistema vestito addosso all'utente con il risultato migliore trovato finora tra gli esponenti che lo offrono, che non avrebbe senso in altro modo come non lo avrebbero giochi come un wii sport o la sostituzione di un microfono in un gioco di cantare.

- La storia è infantile a livelli imbarazzanti, e se le versioni Disney, Pixar&amici di micro esseri bimbominki le digerisco bene, in questo caso è difficile mandar giù rimbrotti perché devi comportarti a modo in casa altrui, ora perché non devi toccare delle rupie quando fino a quel momento non hai fatto altro che raccogliere rupie; e tutto senza voler citare quel Link/avatar vuoto e palesemente frastornato dal tampinamento poco velato della focosa Zelda. Insomma il "plot" non mi garba per niente, ha un che di ambiguo e contrastante tra ciò che si dice e ciò che si vede; fa tanto mondo degli Amish o di quei fanatici religiosi alla Mel Gibson , tutti contratti e ligi a delle regole irrazionali al punto da inquietare; magari il fascino si trova proprio in questa forma di bimbi adulti in un limbo infernale, nel caso di un "dolce fiabesco" solo apparentemente. In ogni caso pollice verso per questo aspetto.

- Gioco giocato: la prima partita è una cosa meravigliosa, la seconda e le successive tengono dentro in modo decrescente. Lento all'inizio durante l'immancabile tutorial, ma con diversi spunti per avanzare e vedere oltre il proprio naso: su tutti certamente quello di metter piede sulla terra (partendo dal cielo in cui risiede la base centro dell'universo) e poi quello di entrare nel primo dungeon. Meno, molti meno stimoli, riguardo le missioni secondarie che mi sono sembrate tutte improntate al solito viaggio dal punto A-B alla ricerca ora di un oggetto, di un personaggio. Ricordo situazioni complesse e a loro modo geniali nella serie, qui invece ancora nulla (magari più avanti, buh: per adesso sono la noia e da evitare).

- L'ambiente è moderatamente fascinoso e una volta appagato il desiderio di scoperta dato dall'aver messo piede sul primo mondo, già dal secondo ho iniziato ad andare di piccoli sbadigli dal momento che pare lo stesso con una skin diversa. Naturalmente si tratta di un'esagerazione, non è così perché a livello di design si distinguono come i "materiali" diversi da cui è composto. Per fuoriuscire dal labirinto diverso occorre ingegnarsi con strumenti diversi; però è sempre il "solito" livello a comparto stagno, con il solito percorso discretamente intricato da sbloccare per arrivare all'altrettanto dungeon stagno, da sbloccare pure questo. E boss da buttar giù attraverso comandi che messi a dura prova scricchiolano leggermente. Parlo di come è proposto, che poi sia uno standard in altri contesti non ci piove, ma qui in teoria si parlava di capolavoro, una condizione che fuoriesce solo a tratti, piccolissimi momenti che mostrano ingegno in mezzo a tante situazioni comuni che non possono non ricordare - al massimo - i cosetti verdi nati via NDS.

- Per mantenere un punto di riferimento fermo qual è stato Dark Souls in queste settimane, in confronto le giocate a Zelda SS le sto trovando troppo schematiche, troppo edulcorate, a livello ambientale molto poco "riconoscibile" e incapace d'incidere la mente e ancor meno la memoria. Spesso noiosetto, non di quella noia diretta e brutale che ti fa lasciare il controller a terra appena fa capolino nel tuo essere, ma quella leggera dove ti trovi a sbuffare perché il traguardo sembra lontano (ma purtroppo non abbastanza distante da mollare), quella noia retroattiva che appena spegni ti lascia vuoto con un nulla cosmico dentro (un discorso che ho fatto più volte, astratto al punto che immagino non arrivi come vorrei: la sostanza è che ne esci poco soddisfatto pur se alla fine di una sessione impegnata e continua). Un andare leggermente apatico con qualche guizzo ora per quella skin del PNG bizzarro, ora per quel piccolo meccanismo di sblocco; un avanzare che riconosce schemi e risultati raggiunti dal buon lavoro, ma anche tanta inutilità di fondo, "perdita di tempo". Per citare un esempio di per se banale ma pregnante sul tempo dilatato, basta citare l'usura molestissima dello scudo, davvero il non plus ultra per aggiungere un qualcosa che allunghi la brodaglia a livelli fastidiosi (ma legarlo alla stamina come Dark Souls pareva brutto invece di limitarne drasticamente gli utilizzi considerando che come il capolavoro citato è una parte fondamentale del gameplay? Si può evolvere, ma servono oggetti, serve drop, ergo sentore di perdita di tempo).

In finale (e I.M.H.o. bionico tipo uomo da sei milioni di cose da dire tutte uguali)
Una bella esperienza per chi ama questa particolare (e a suo modo unica) tipologia di giocata. Lode per la creazione di un intero mondo che prima non esisteva, per l’interazione svolta attraverso scimmiottamenti di azioni reali adatti per intraprendere il viaggio. Ma non è il mio mondo, non uno dei possibili, al massimo verosimigliante, ma non basta per tenermi dentro e tantomeno per riempire l’enorme caraffa delle aspettative, sia autoindotte che acquisite attraverso gli entusiasmi della fan-base nintendosa. Me ne tiro fuori preventivamente, lasciando aperta la porta per occasionai sortite, magari in seguito a qualche segnalazione su questo o quel particolare imperdibile (sempre se i chilometri per arrivarci non siano troppi); quel che si è visto è stato gran bello a tratti e soprattutto un attimo prima di capire che certe sensazioni sono ormai sopite (sempre se sia mai riuscito a provarle attraverso quella tipologia di giocata, oppure l'aMMore per OoT solo un qualcosa di occasionale, l'eccezione che conferma la regola).
Insomma bello, buono, ottimo occasionalmente per intrattenere la nipotina e impedirle di scassarti casa e i per i fan, ma sicuramente non per tutti, per tutte le stagioni, per tutti i luoghi, per tutti i laghi, a differenza di quanto racconti l'apparenza pucciosissima che inganna e la brama di una buona parte del mondo videogiocoso che sogna tanto quanto ho fatto nei giorni che attendevo di metterci le mani sopra, ma - beata lei - che non si sveglia.

[appunti di gioco] Uncharted 3

2011-11-05T16:33:00.004+01:00

Il gioco di fare cose che si guardano

Se per i videogiochi bellissimi è difficile trovare un numero di argomentazioni degne a causa di tutta una serie di motivi (es. non hai bisogno di cercarle perché sei impegnato a giocare), per i giochi che dovrebbero esserlo, lo è ancor di più; perché non vorresti sminuirli, ma allo stesso tempo sai che devi presentare le cose come stanno. E in UnchY3 - single player - come stanno?

A livello d'impatto visivo, sonoro, ritmi dell'avventura, nel complesso è DEVASTANTE con accezione positiva. Cioè è talmente ben messo che può tranquillamente far genere a se, una tipologia di giocata che t'acchiappa con violenza attraverso le millemila contaminazioni pescate da altri meccanismi, buttate dentro al calderone assieme ad autocitazioni cicliche. C'è la parte puzzle alla Professor Layton, la sparatoria dal muretto alla GoW (in realtà meno dei due precedenti), il picchiagente alla Batman, il QTE alla Hevy Rain, stealth alla Deus EX, cambi di prospettiva alla God of War, e tutti suoi solo suoi gli ambienti dinamici dove si svolgono le azioni, con inquadrature degne del miglior blockbuster hollywoodiano, compreso il montaggio e ciò che può essere inteso come esperienza di CINEgioco (MovieGame). Tutto buono nel complesso, un po' discutibile nelle singole parti. Chi ha attraversato il secondo capitolo capirà se dico che c'è troppo "Museo" e troppo "Tibet", agli altri basta riportare che ogni volta che si arriva a una nuova locazione, si sente una leggera pressione al basso ventre nel momento in cui s'intuisce che bisognerà attraversare l'ennesimo "stanzone", con l'ennesima modalità, per poi uscire con l'ennesima fase concitata che va dal "bellissima, indimenticabile" se scorre, a bellina come le altre quando s'incappa nel trial&error alla Dragon's Lair. A ciò si aggiunge un sistema sparacchino che molti hanno trovato meno funzionale del precedente (e quindi su cui essere più tignosi nonostante alla fine funga abbastanza, almeno per quel che deve fare), una rigiocabilità inferiore a causa delle fasi "Deambulazione in Tibet" citate che nel caso andrebbero ripetute per intero diluendo la forza "arcade" della serie (si tratta di giocato, non filmati che possono essere saltati con un tasto al secondo giro).
Come esperienza unica, genere tutto suo, non ha rivali (anche per definizione).Come esperienza di gioco tutto è più che degna di essere fatta, mentre come prodotto dell'ingegno umano da ficcar dentro la navetta che salva dall'apocalisse, forse no; ha dei momenti particolarmente pregnanti inseriti dietro tutta una serie di episodi leggermente sottotono, o privi dell'effetto novità o ancora che si prendono leggermente sul serio riguardo la messa in scena e un po' meno nella creazione del mero meccanismo giocoso, spesso semplificato all'eccesso. Il videogioco che fa tanto cinema bluray interattivo e che dovrebbe essere acquistato allo stesso prezzo dei singoli episodi di una serie tv (30<). Gran bel pezzo d'intrattenimento che va a completare il ventaglio di possibilità per procacciare videoludogodimento offerto dall'ormai matura next-gen.(voto: 99,2 su 128)

[appunti] Batman: Arkham City

2011-10-26T16:17:00.000+02:00

Il gioco dove volano i cazzotti

Due righe due d'opinione casual sull'attraversata altrettanto casual.

Al primo impatto Batman: Arkham City sembra un prodotto che può essere affiancato a serie dal meccanismo variegato come inFamous e Assassin's Creed, ossia contesti in cui deambulare a casaccio all'interno di città digitali, svolgendo per la maggior parte del tempo piccole commissioni della nonna, in genere brevi e fini a se stesse quanto il tempo che occorre per salvare un passante dall'aggressione di un mascalzone o scovare oggetti nei vicoli; una moltitudine di micro obiettivi da raggiungere attraverso le icone che affollano la mappa cittadina, da svolgere alternandoli agli episodi della storia che per ovvie ragioni saranno più importanti e interessanti a livello di videoludogodimento. Al secondo giro l'impressione resta la stessa, ma con una sostanziale differenza nei confronti dei giochi accostati, offerta dal fatto che si può scegliere di seguire solo la trama principale ricreando le condizioni per vivere quel bel picchiagente arcadone a scorrimento che ha fatto la fortuna del precedente capitolo. Un prodotto con dentro tanta tecnica del pugno chiuso al servizio del menare stiloso, almeno per chi ha la forza e lo stimolo per approfondire il sistema di combo ininterrotte; gli altri, i casual del cazzotto, troveranno ugualmente botte per i loro denti sfruttando la tecnica collaudata del pigia-bottoni con foga, magari partendo con un livello di difficoltà tarato su medio-basso. In aiuto ai calci, pugni e contromosse del caso, troviamo i moltissimi gadget che permettono (in teoria) di personalizzare la partita adeguandola al proprio modo d'approcciare i nemici (da lontano, da vicino, diretto o via aggiramento), con alcuni accrocchi che assumono un'importanza maggiore del precedente capitolo considerando l' ambiente metropolitano navigabile (es. rampino e relativo potenziamento o enigmi molto più articolati dove per essere risolti il loro utilizzo è fondamentale). I combattimenti si possono dividere in tre macro gruppi; quello da scontro diretto in mischia (trovi il gruppetto di teppisti, ti ci fiondi sopra e meni), quella del nascondino (antagonisti armati da aggirare pena morte immediata) e infine azioni adeguate ai boss, in genere legate all'utilizzo di determinati gadget. Nel complesso un saltare a destra e a manca cercando di districarsi nella quantità spropositata di comandi gestibili solo grazie alla presenza su schermo di suggerimenti riguardo le situazioni contestuali. E una storia che forse non offre episodi memorabili come il suo predecessore, pur restando piacevole. Tutto ciò con in sottofondo la colonna sonora che di fatto è costituita da interminabili chiacchiere dei bulli che abitano il quartiere malfamato (una mole impressionante di blabla) che se da una parte rendono più credibile il vissuto da ninja del protagonista che scruta la situazione nell'ombra, alla lunga rischiano di perdere la loro funzionalità se non proprio arrivare a stancare. L'ultimo accenno alla struttura generale sarebbe da riservare ai DLC day1 a corredo dell'avventura; però si fa fatica a considerarli "aggiuntivi" poiché se scaricati preventivamente andranno a inserirsi automaticamente nella trama principale; il loro incastro perfetto dimostra che son stati segati via per essere venduti a parte. Sono episodi interessanti dove utilizzare la Micia fa la differenza, ma trattandosi di operazione furbetta non si può che limitare l'accenno alla loro "vaga" esistenza come entità separate (di fatto parti della storia).

L'opinione personalissima sul gioco-giocato (maxlee)
Indubbiamente curato, riuscito sotto molti punti di vista, ma meno capolavoro di quanto racconti la media altissima che gli hanno riservato le testate di ciance "ufficiali". Come capita in prodotti citati in apertura, molta della sua natura è nascosta dalla quantità, indubbiamente di discreta qualità, ma pur sempre contorno che prende il sopravvento generando un prodotto con una consistenza diversa da quella che si dovrebbe concepire quando si parla di capolavoro. C'è tanto, troppo imballaggio e se alcuni si lasceranno ingannare dal colpo d'occhio offerto dalla mole di contenuti, altri si chiederanno se menarsela meno nel menarsela piccola non avrebbe migliorato il menare e basta. La conseguenza è creare una giocata vittima della classica spinta compulsiva da completisti, quella che ti fa avanzare per inerzia quando non proprio per caduta, piuttosto che con un reale desiderio di partecipare alla giocata. Il divertimento è in parte presente e merita attenzione, ma anche prudenza nel considerarne la bontà, perché se è vero che è molto di ciò che dovrebbe essere contenuto all'interno di prodotto videoludico, non rappresenta in pieno ciò che vorremmo ci fosse. Imperdibile per i fan del pipistrello che troveranno tutto ciò che riguarda il loro amato beniamino, ma questo avverrebbe a prescindere dal media che si tratti del'enciclopedia cartacea o di una proiezione cinematografica, capi d'abbigliamento o effige su un mezzo di locomozione. Insomma "così non vale!" In un certo senso si è fatto un passo indietro: se prodotti come il primo Batman next-gen hanno dimostrato che anche un videogioco tratto da un icona residente altrove può essere un ottimo gioco, con il secondo capitolo l'icona ha ripreso il sopravvento sulla mera pratica ludica restituendo un eccesso di stima. Prodotto assolutamente pregevole, ma in gran parte sopravvalutato per volontà o colpa di chi ne sta decantando le lodi in questi giorni.

[appunti di gioco] Dark Souls

2011-10-07T11:12:00.000+02:00

Il gioco di piangere e ridere ma soprattutto di giocare

Appunti raccolti pad in mano sopra Dark Souls; tutto nei commenti.

Disinfestazione aliena su NDS

2011-10-03T17:30:00.000+02:00

A descrivere Aliens: Infestation si può far presto: una sorta di metroidvania a tema Alien, con specifico riferimento al contesto action del secondo film della serie; una stazione spaziale da esplorare progressivamente, da un terminale di salvataggio all'altro, ottendo armi e gadget per aprirsi la via tra gli xenomorfi.

Segni particolari?

Le vite, anzichè dalla classica icona "1up" più o meno nascosta, sono rappresentate da veri e propri personaggi, singolarmente caratterizzati. Il team non può superare i quattro membri; i marine defunti potranno essere rimpiazzati con altri commilitoni, da scovare nel corso dell'esplorazione. L'idea non è male, ma rimane confinata all'orpello estetico, dato che non c'è alcuna differenziazione in termini di abilità speciali o di foggia e movenze dell'avatar; il cambio di personaggio potrà avvenire solo a gioco fermo entro le apposite stanze di rifornimento, in cui i soldati si concederanno dei siparietti di 'relax'.

Alla fine, si tratterà principalmente d'affezionarsi all'artwork che più si trova accattivante.

[L'idea non è nemmeno nuovissima; in termini di gameplay, s'era visto di meglio su NES in un titolo come TMNT; le quattro tartarughe si distinguevano per potenza e gittata delle armi di base, erano ciascuna dotata di uno slot per item opzionali e potevano essere alternate in qualsiasi momento, comportando un'interessante gestione delle scorte di energia complessive.
La turtle sconfitta veniva simbolicamente catturata dal 'foot clan' e poteva essere liberata in qualche stanza successiva.]

L'aspetto grafico fa molto SNES, pixel art suadente che ricorda in parte l'Alien 3 a 16-bit, come nel nutrito set di animazioni, dalla camminata accucciata all'arrampicata sulle scale a pioli; la capriola con schivata, il blindfire dalla copertura dietro le casse e il pulsante della corsa dinamizzano un modello per il resto piacevolmente classicheggiante.

L'arma segreta di Aliens: Infestation è la sobrietà; evitando di cadere nelle farraginosità visiva e di controllo di BloodRayne: Betrayal e nella dispersività del doppio schermo di Contra 4, il più recente risultato di Wayforward è anche il migliore della casa.

[CRAPCOM] Rachel

2011-09-29T01:29:00.000+02:00

Che Capcom sia un po' allo sbando è ormai accertato. Di segnali ce ne sono di macroscopici, come il famigerato Devil May Cry 5 appaltato ai Ninja Theory, ma anche di più piccoli e striscianti.

Ad esempio, il nuovo personaggio di Resident Evil Revelations per 3DS, tale Rachel; non ha manco un cognome, già da lì si intuisce che volessero farne una ragazza poco seria.

Chiunque la veda non può che chiederselo: come diavolo fa ad avvistare il pericolo e prendere la mira se una frangetta fitta fitta da mezzo chilo le copre integralmente gli occhi? E se fuggendo alla cieca andasse a sbattere contro lo stipite di una porta? E se uno zombie occultato da tale ciuffo le si avvicinasse e le addentasse una zizza, bellamente esposta dalla scollatura quasi-inguinale? Anche il teenager ormonalmente più sovraccaricato sentirà scricchiolare la propria sospensione dell'incredulità; e pensare che a tanti basterebbe la sobrietà di un survival horror classicheggiante.

[appunti] Driver: San Francisco, in gioco

2011-09-24T22:03:00.002+02:00

Il gioco di guidare le auto degli altri

La miglior prima ora fra le introduzioni dei giochi che ho provato quest'anno. Interesse acceso all'istante, adrenalina, desiderio di non staccare. Merito degli inseguimenti, dei bei dialoghi, una storia che coinvolge e rende facile sentirsi partecipi della vicenda intervenendo tra una "micro cut-scene" e l'altra. Si parla di guidare un'auto in città, non una qualsiasi e non in modo convenzionale, ma pur sempre si tratta di stare con il volante in mano per la durata dell'esperienza.

Il sistema di guida è piacevole con le differenze dei modelli marcate in modo sufficiente da rendere interessante portare a spasso qualsiasi attrezzo abbia un motore (forse mancano un po' di "peso"). Saltare da un veicolo all'altro (visuale a volo d'uccello, aggancio auto, via dentro possedendo l'autista) diventa presto una pratica naturale e si dimentica la potenziale "irrealtà" che può offrire un sistema del genere per una serie che ha sempre tenuto i piedi per terra. La storia è ben scritta anche riguardo i mini-episodi che funzionano da pretesto per inscenare le acrobazie (si va dall'impersonare il bimbominkia al primo giorno di scuola guida che "deve" stupire l'istruttore, al poliziotto che ha bisogno di una marcia in più per star dietro al delinquente di turno). Plauso anche al sonoro (via autoradio come da tradizione) azzeccato che rende l'esperienza completa, con una lode particolare al doppiaggio italiano encomiabile (quando lo è bisogna riportarlo). L'aspetto del gioco-giocato è in linea con l'attuale standard qualitativo, con la città dettagliata il giusto considerando che la si vive da dietro il parabrezza; una nota sull'eccellenza dei volti, magnifici sotto tutti i punti di vista (credibilità e realizzazione; con L.A.Noia T.Bondi che può lasciare sereno ora che gli han levato l'unico motivo per non finire sotterrato in una fossa nel deserto).

Per cercare i soliti (inutili?) punti di riferimento, diciamo che è una sorta di Burnout Paradise con della storia sopra e quindi contesti leggermente più sensati del mero punteggio per cazzeggiare con le quattro ruote (anche se alla fine anche qui il punteggio la fa da padrone). I dialoghi bizzarri e cicciosi dei bot sono "alla GTA" spostati in toto sui passeggeri delle auto possedute che arricchiscono i singoli episodi rendendoli a tratti parecchio comici. E infine un impianto generale che con le icone ammiccanti sparse per tutta la mappa, ricorda gli ultimi Assassin's Creed riguardo i microcazzi da portare a termine per guadagnare robe da spendere su altre robe da conquistare. Proprio a causa di quest'ultimo punto è difficile immaginare quanto regga alla lunga. Per quanto mi riguarda ci sono discrete possibilità perché le variabili sono potenzialmente più marcate e se nel AC si tratta di mera deambulazione, qui lo si fa a bordo di veicoli diversi su "percorsi" differenti con tutte le possibilità in più offerte da questa combo.

In sostanza c'è tutto quello che può desiderare un amante del cazzeggio con auto arcade, alcune trovate originali e soprattutto riuscite nelle meccaniche. Non so chi siano gli imbonitori Ubisoft pagati per promuovere il gioco, quel che so è che dovrebbero darsi una svegliata. Invece della demo sterile offerta nelle scorse settimane sarebbe bastato mostrare i primi 45 minuti per vendere camionate di Driver. Invece questa sorta di calcolo errato ha restituito alla comunità un tiepido interesse mantenuto vivo a stento dai pochi coraggiosi che c'hanno messo le mani sopra.

>Soliti aggiornamenti nei commenti man mano che si avanza nel gioco, compreso l'eventuale, si spera scongiurato dalle variabili, calo d'interesse dovuto a una potenziale ripetitività di fondo.

In genere questo tipo di parere è per forza di cose incompleto considerando la sua natura d'opinione itinerante. Non lo scrivo mai, ma è scontato che se avete domande su questioni che magari ho ingiustamente trascurato, sono prontissimo a rispondere (se riesco, se le capisco io per primo ^^').

Sul multiplayer ho scritto due righe qui, naturalmente è tutto da verificare e confermare una volta tastata la versione nel gioco completo.

Aspettando Zelda Skyward Sword

2011-09-20T01:00:00.000+02:00

L'imminente capitolo di Zelda non sembrerebbe riscaldare particolarmente gli animi, stando alle mere sensazioni e vibrazioni nell'aria.
Condizione congenita di "bestseller di nicchia", effetto "brace sotto la cenere"?

E' certo che ormai la gran parte delle attenzioni si concentrano sull'appariscenza dei moderni eventi videoludici, specie su quelle uscite forti di set-piece e/o multiplayer all'ultimo grido; un elfo in calzamaglia in un contesto bucolico che sa di retrogaming ha vita dura contro i possenti eroi dei giochi maturi, crudamente rappresentati tra annosi dilemmi morali a quesito multiplo e maschio livellamento delle statistiche.

Il level design non viene granchè bene sul biglietto da visita; elemento macroscopico definito da una miriade di elementi microscopici, non puoi renderne l'idea, e sarebbe un concetto demodé, quasi un promessa di indesiderabili burocrazie; alla qualità intrinseca di un gioco giocato capace di far genere a sé senza metro di confronto diretto, tante sono le idee e la bontà della loro esecuzione, non corripondono quella potenza d'immagine e quelle scelte tematiche oggi richieste. Oggi bastano dei corridoi linearmente percorribili, se sono così ben addobbati da restituire l'illusione di stare dentro città sommerse e campi di battaglia, secondo lo stesso meccanismo delle migliori scenografie cinematografiche.

Il comandante Sheppard, quando non sta salvando la galassia, si cerca una compagna di letto nell'harem della sua squadra; Adam Jansen si occupa di corporazioni tecnocratiche e di eugenetica; Ezio Auditore s'esibisce in un letale parkour rinascimentale; Nathan Drake gioca&recita (in inglese si direbbe con una sola parola) in un blockbuster scoppiettante d'azione e commedia.

Link, giovane attempato, continua indefesso a rimuovere ragnatele, a raccogliere bacche, a potare cespugli, a reagire attonito quando la porta del dungeon si chiude alle sue spalle.

L'equivoco è presto detto; se all'universo di Mario viene riconosciuta in automatico la dignità dell'astrazione e del divertimento immanente, Zelda tende ad essere percepito in primo luogo come rappresentazione di un contesto, anzichè come l'equivalente adventure di quegli stessi principi.

Probabilmente, è lo stesso Ocarina of Time ad aver posto certe basi per l'eventuale, successiva confusione; l'esemplificativo Hyrule Field - ai tempi così grande, oggi così piccolo a fronte del 'free roaming' di Rockstar e Bethesda - costituiva un vero e proprio effetto speciale, soprendente e suggestivo dal punto di vista della mera messa in scena, a prescindere da più razionali considerazioni di gameplay.

La costruzione magistrale di un mondo consacrato all'atto ludico, per sua stessa natura capace di auto-rinnovarsi ad ogni iterazione della stessa formula, è ridotta agli elementi iconici ricorrenti della serie; la soffusa narrazione tra fiaba e leggenda popolare viene fraintesa per levità dell'esperienza nel suo complesso; l'estetica stessa è spesso sottovalutata, per il suo non voler mai sacrificare funzionalità e varietà alla velleità artistica.

Certo, ci sarebbero anche motivi pragmatici per sopire l'eccitazione.L'uscita tardiva su una console che già da un anno si trascina verso il pensionamento annunciato; l'obsolescenza stessa di Wii, che abolisce a priori un'estetica d'impatto sui televisori hd; finanche lo stesso stile grafico prescelto, un ibrido tra Wind Waker e Twilight Princess che ha entusiasmato pochi - Miyamoto ha buttato lì i riferimenti all'arte impressionista, ma l'idea non è granchè attecchita.

Di seguito, attingendo alle poche informazioni a disposizione, proviamo a vedere i motivi per cui Skyward Sword, in realtà, potrebbe essere il miglior Zelda dai tempi di Majora's Mask.

Niente cinesate tipo pupazzetti, fibbie, portachiavi, accendini e trikke-trakke. Zelda è robba seria, oh

# Bundle

Partiamo con un corollario, forse indizio meno superficiale di quanto appaia. Per il venticinquesimo anniversario della saga, Nintendo in pratica s'è proprio lasciata andare, rispetto ai suoi parchi standard di confezionamento; remote dorato con motion plus di serie griffato triforza e CD con una selezione di brani orchestrati estratti da "The Legend of Zelda 25^th Anniversary Symphony Concert".
Il tutto, compreso il gioco, dentro un box di cartoncino che non sarà prestigioso ma almeno fa volume sullo scaffale; ed è anch'esso dorato. Prezzo 69.90 euro. Oppure 49.99£ su amazon.co.uk. Ordinandolo dall'Inghilterra arriverebbe cinque giorni oltre il 18 novembre, il che sarebbe intollerabile, si riporta l'opzione giusto per la cronaca.

Link, sciabolata morbida. Punto per lui, pubblicità per noi

# Sistema di controllo

Se c'è un elemento di Zelda che non ha ancora conosciuto particolare approfondimento è la parte action più legata ai combattimenti. Link di solito può alternare combo orizzontali e verticali, effettuare l'affondo, lo spin-attack; in Twilight Princess ha acquisito una counter, una mossa caricata ed una finisher sull'avversario al tappeto, ma in generale non c'è un vero e proprio vincolo di causa-effetto nel brandire la spada.
Skyward Sword permetterà di piazzare con precisione consapevole i singoli fendenti, in funzione dei pattern e della conformazione stessa dei nemici; nei vari trailer si sono potuti osservare uno scorpione che variava l'allineamento delle chele, ragni da ribaltare sferzandoli dal basso verso l'alto, goblin e stalfos che alternavano diverse configurazioni di parata ed un boss che lanciava linee di proiettili da respingere con un fendente secco di giusta angolazione.
A regolare l'eventuale abuso ad oltranza di smanacciamenti casuali dovrebbe intervenire la barra della stamina, che porrà limitazione anche all'arrampicata e agli scatti di corsa.
Altro aspetto è la gestione dei vari strumenti; l'esperienza di Wii Sports Resort è stata applicata al contesto zeldiano, per cui il lancio delle bombe, il puntamento dell'arco e la guida dell'inedito beetle volante dovrebbero seguire dinamiche assimilabili a quelle della famosa "tech demo" specializzata; è facile immaginare che il tradizionale assortimento di minigiochi (shooting gallery, canoa, bowling, pesca) benefici della maggior accuratezza di controllo.

oh, dopo tutti quei gdr in cui si straparla e si copula, sguardi innocenti e sano aMMore platonico

# Dimensioni dell'avventura
Di solito c'è da diffidare delle dichiarazioni e proclami degli sviluppatori, ma in questo caso parliamo di personalità che, a prescindere dal curriculum, sono tutt'altro che avezze a straparlare o a fare promesse da marinaio. Aonuma e Miyamoto si sono sbilanciati in particolare sulla mole dell'avventura, descritta come un "enorme volume di gameplay e contenuto", non necessariamente in senso di estensione spaziale, quanto di "stratificazione" e "ampiezza" ludica; hanno tenuto a sottilineare di non essere riusciti loro stessi a sperimentare tutto il ben di dio inserito.
Miyamoto ha menzionato un'evoluzione del sistema di mappe, che renderebbe più interessante la fase di comprensione della struttura del mondo di gioco, senza meglio specificare.
Aggiornamento: nell'ultima conferenza pre-TGS si è quantificata la longevità tra le 80 e le 100 ore.

# Skyward:Skyloft=Majora:Clocktown?
La cittadina principale, Skyloft, sarà organizzata in maniera assimilabile alla Clocktown di Majora's Mask; nuovi eventi di gioco coinvolgeranno la vita cittadina nel corso della main story, e ad essa si intrecceranno.
Uno dei punti di forza del seguito di Ocarina stava proprio nella scoperta della "vita nascosta" dei png, ognuno con la sua piccola storia segreta che si sviluppava a mo' di implicita sub-quest nell'arco dei tre giorni ciclici; il ritorno di una simile feature, inserita in un contesto più ampio, non è da sottovalutare.

stavolta anch'io te lo devo proprio dire, Link: mi stai sull'uccello

# Sea of Clouds

Il mondo celeste, che sembra delineare la principale tematica dell'episodio, sarà navigabile a bordo di grossi pennuti colorati, suggerendo un'esplorazione 'free-roaming' sulla falsariga del mare di Wind Waker. Di nuvola in nuvola, anzichè di isola in isola; stavolta niente noiose procedure di indirizzamento del vento e nemmeno preponderanza strutturale del free-roaming; dovrebbe trattarsi solo di una tra le stratificazioni del mondo di gioco.

# Rivisitazione dell'underworld
La classica suddivisione tra mondo principale e dungeon verrà sfumata, rendendo più omogenee le due fasi; enigmistica ambientale e combattimenti dovrebbero impregnare maggiormente anche le locazioni in esterna, senza soluzione di continuità. L'avventura sarà meno strettamente sequenziata, si dovrà o potrà tornare indietro in locazioni visitate ore ed ore prima per mettere a frutto nuove abilità acquisite e percorre nuove sezioni.

Link affonda senza pietà nel weak point dell'aracnide: l'organo riproduttivo. PEGI 18.

# Oggettistica a go-go
L'overdose di rupie e cuoricini energetici sarà scongiurata da una iniezione di item, premi e collectibile.
Si parla di ingredienti utili a confezionare upgrade o varianti d'utilizzo degli strumenti di base, con relativa moltiplicazione delle loro possibili applicazioni.
A tal proposito, ciò che rende promettente una simile feature è la filosofia stessa di Nintendo, che non ha mai previsto la quantità fine a se stessa degli equipaggiamenti tipici dei gdr occidentali, magari differenziati solo per estetica o punteggi statistici associati; si presume quindi che le aggiunte non siano solo sfiziose ma apportino effettive, ulteriori sfumature ludiche all'azione.

[appunti] Manciata d'ore dentro Xenoblade

2011-09-17T13:55:00.002+02:00

Chiacchiere da casual a casual, poco obiettive e premature sull'ultimojRPG degno di questo nome. Per opinioni più precise e sensate si prega diattendere tawernicoli specializzati.

Ci sono poche situazioni che non riesco a gestire conrazionalità, una di queste è sicuramente l'entusiasmo da forum nei confronti diun prodotto videogiocoso. Sapere che è in larga parte esagerato, essereconsapevole che svenimenti, orgasmi multipli, viaggi interstellari verso il maGGicomondo delle procaci fatine vogliose, altro non è che un'allegoria per descrivereun tiepido gradimento in un oceano di fredde sensazioni, non m'impedisce di tuffarmidi pancia in qualsiasi stagno rientri in quel contesto. Detto ciò era ovviol'acquisto di Xenoblade prodotto che si offre con tanto aMMore a chi ha fattodel sistema di ruolo nippo la propria ragione di vita.

Rispolverato il Wii, il primo impatto dopo mesi a contattocon sistemi occidentali use&friendly mi ha ricordato quanto sia pocoagevole iniziare un'esperienza che richiede l'acquisizione di una quantità taledi nozioni (anche solo per gli strumenti base), che a confronto prendere ilbrevetto di pilota di F16 è una passeggiata di salute. Xenoblade ce la mettetutta per non snervarti, offrendo un tutorial con micro informazioni richiamabilicon un tasto ogni qualvolta s'incontra un meccanismo, situazione, interazionenuova, ma che inevitabilmente trasforma le prime ore in una lunga serie di lettureche solo dopo il triplo del tempo inizieranno ad acquisire senso. A ciò si aggiunge il sistema di controllobasato sul nunchuck caccola, un insieme di articolate combo che mantenendo la precedente citazione aeronautica, rendono il cockpit di un F16 semplice come l'interruttore della abatjour.Anche in questo caso bisogna ammettere che è stato fatto un lavoro di limaturaencomiabile, tanto di cappello sia agli sviluppatori soprattutto nel sopperire alla secondalevetta assente e alle capacità istintive del cervello dell'utente che alla fine riesce a gestirlo. Sembra che meglio di così non si potesse fare. Si può giocare con unpad classico, ma non è in dotazione con la console ne tantomeno col gioco (almassimo in bundle, ma ovviamente si paga) quindi parliamo di un extra a tuttigli effetti con lagna per quel cesso di controller Wii più che giustificata.

Superata la questione mentale, l'occhio fa rapporto tutto arcigno rimpiangendo il desiderio di voler sempre la propria parte; insomma "visti" i risultati questa volta avrebbe fatto volentieri a meno anche di quella non dovuta. Dopo tanto HD e relativa pulizia delleimmagini delle console normali, ritrovarsi con un pasticcio di superfici e colori tutto avviluppato espigoloso mette tristezza e rimpianto, soprattutto perché Nintendo non hafatto la fine di Sega così oggi avremmo potuto godere delle sue opere in tuttele piattaforme, attraverso strumenti più consoni di quella tazza per deiezioni che siostina a sostenere. E per la precisione: 1)non sono il tipo che sta a guardare la grafica (basta leggere i treventimila postdel WT per scovare quante volte mi sia interessato a questo aspetto) e 2) AMOil DS e non ho mai avuto problemi ne con il marchio in se, ne con l'aspetto retrò.Resta il fatto che un prodotto che fa dei paesaggi IMMENSI la sua forza, nonpuò offrirteli disegnati sopra la ghiaia. Insomma a parte l'astio soggettivo el'oggettivo gran lavoro fatto da Monolith, pensare cosa sarebbe venuto fuori suuna console di questo secolo fa piangere, proprio coi lacrimoni.

Gioco-giocato. I combattimenti in tempo reale sono semplicida ingaggiare e - nonostante i comandi di cui sopra - abbastanza agevoli dagestire. Si controlla un solo personaggio della squadra, si scorronoverticalmente le icone attraverso un "rullo" centrale che raccoglieorizzontalmente le varie opzioni relative a quella categoria (attacco avrà comeali i vari 'mazzamostri speciali per ogni occasione e "posizione" delnemico; vedi screen in testa al post). C'è il classico accumulo di 'mazzamenti e relativi punti esperienzache almeno in queste prime fasi risultano piacevoli il giusto. Nella primacittà si acquisiscono sotto-missioni legate alla caccia e tutte quelle cosucceindispensabili (negozi) ed extra (giochetti con scambi e relazioni con gli abitanti i due trovati finora). La storia principale sembra viaggiare su canoni classici,piacevole anche se credo finisca per essere il solito accumulo di potere utilead affrontare il gradino successivo e traguardo finale. Sottotitolato initaliano, testi decenti, audio piacevole sull'evocativo andante e tanta matanta strada da percorrere. Ho letto di accostamenti con con FFXII, secondo me - al limite e nel caso - solo superficiali; a differenza di quel capitolo indegno questo sembraavere un'anima e ricorda successi molto più importanti.

In sostanza: premesso che per acquisire un'opinione su untitolo del genere occorrono decine di ore e che il Wii sta a me medesimo come l'orticaall'epidermide, stiamo parlando di un jrpg "evento" che per ovvie motivazionitemporali non avrà lo stesso impatto di qualche decennio fa, ma che in ognicaso è in grado di lasciare il segno, almeno molto più di quanto abbiano fatto lepoche sortite di genere (sempre in relazione alla mole di presenze del passato).Dunque, come si sussurra in giro, sembra proprio il Final Fantasy del nuovomillennio, quel numero "7" che ricorda le punte più alte di una pratica fatta di uccisioni, accumulo oggetti&potenziamenti, tutto in relazione all'esplorazione del mondo fantastico che qui non solo abbonda, depiù. Roba buona, ma anche ilprodotto icona dello spreco di risorse a seguito dell'ottusità di particolari sistemi di distribuzione che nell'intrattenimento in generale ha pochi eguali (nessuno?!?). Maledette esclusive monopiattaforma, recinti anacronistici e castranti, e chi si ostina aproporcele.

Eventuali diverse opinioni nei commenti; se arrivano, quandoarrivano.

[i bellerrimi] Super 8

2011-09-15T01:20:00.002+02:00

Ti riporta indietro di vent'anni a quei film fine anni ottanta, buonisti, oggi prevedibilissimi, quindi scontati e forse piacevoli proprio per quel motivo.

Da una parte un gradevole dejà vu, dall'altra un po' di fastidio per il modo esplicito in cui offre le citazioni. Si percepisce il suo dietro le quinte tutto votato alla costruzione artificiosa di una struttura ritenuta vincente, per certi versi rimpianta, osservata con un occhio e ricalcata in tutti i dettagli e "a mano" con l'altro. Un omaggio come si direbbe vedendo il bicchiere mezzo pieno, un esagerato desiderio di ossequiare lo Spielberg dei tempi d'oro e situazioni limitrofe se si segue con meno trasporto. Un film piacione che strizza l'occhio a tutti, giovini in cerca di punti di riferimento e meno giovani in vena di riassaporare situazioni vissute quando ancora lo erano. Il risultato è che appare tanto simpatico da rischiare di ottenere l'effetto opposto. Un po' come le riesumazioni di Tarantino, solo che in quel caso la ridicolaggine di impianti come il Grindhouse sta al suo gioco, qui invece prendendosi un attimo troppo sul serio rischia di essere giocato dal vecchiume riproposto. Un film da vedere, perché unico, perché non ne fanno più in questo modo e per ringraziare il cielo che sia così.

PSN - XBLA - STEAM (autunno - inverno 2011)

2011-09-14T15:37:00.002+02:00

Un post che raccoglie delle rapide segnalazioni sulle uscite settimanali di prodotti acquistabili in D.D. via console PS3, XBOX360 e PC via STEAM. La "novità"di questa riapertura tawernicola sarà quella di dedicare un post ai singoli aggiornamenti e si cercherà, nei limiti delpossibile e della disponibilità nell'internet, d'inserire link a video oscreen per dare un pizzico si sensatezza in più al copincolla dell'elencoaggiornamenti che si trovano nei vari blog ufficiali e non.

Versioni precedenti del post
- PSN-XBLA 00 --- PSN-XBLA-STEAM (autunno-inverno 2010)
- PSN -XBLA-STEAM (primavera - estate 2011)
- Aggiornamento PSN 14 settembre (link nei commenti)
- Aggiornamento PSN 21 settembre (nel commento numero 4)

- Si continua QUI

[In Gioco] Resistance 3

2011-09-11T13:55:00.000+02:00

Il gioco dell'orda infinita.
Impressioni raccolte in diretta, pad in mano. Temporaneamente tutto nei commenti.

[io gioco quindi sento] Angosce videoludiche

2011-09-07T18:21:00.001+02:00

Giocando a Dead Space 2 avevo sottovalutato il meccanismo della paura. Nel primo commento che parlava delle fasi iniziali inserito nel post dedicato, faccio spallucce al "BuH!" beffandomi del fatto che i presunti coccoloni li avevo trovati tutti piccini e poco validi. Purtroppo non avevo preso in considerazione la loro somma.

In quanto sistema d'allarme la presenza costante della paura non genera assuefazione e di conseguenza una minore partecipazione. Al contrario, una sovraesposizione tende ad aumentarne l'intensità. Non a caso si sente spesso parlare di "paura che alimenta la paura", una sorta di cannibalismo sensorio che la rende più forte, più grossa, più presente fisicamente. In situazioni come DS2 se inizialmente i singoli suoni sono facilmente associabili al pericolo imminente - grugnito sinistro uguale mostro maligno di fronte a te - una quantità maggiore di effetti diffusi nell'ambiente rendono le fonti inevitabilmente più numerose e meno identificabili; in sostanza non tutte reali. Ed è questa particolare condizione che le permette di diventare protagonista indiscussa: il falso allarme, timori sprecati per pericoli apparentemente inesistenti che mandano in malora il calcolo delle probabilità incrementando l'esigenza di prudenza, richiedendo quindi più attenzione, più paranoia, una sua presenza più attiva. Siamo inconsciamente noi a richiederla, a darle le chiavi della nostra consapevolezza. La tensione che nasce dal dubbio sull'identità del pericolo esercita in alcuni frangenti una pressione talmente insostenibile che proprio come scimmiottato in molti film hollywoodiani, ti istupidisce, ti fa perdere la razionalità e pur di spegnere quel dannato allarme che risuona con sempre maggiore intensità nella tua testa, abbandoni l'angolino sicuro in cui ti sei ficcato per incontrare la fonte faccia a faccia, sbatterci contro anche a costo di pagarla cara. L'attesa che snerva più dell'atto una volta presente, pur se potenzialmente mortale. Il dolore della paura maggiore della conseguenza da lei prevista.

Durante il gioco-giocato il momento più rappresentativo in questo senso l'ho trovato alla fine del quarto capitolo, nella chiesa dove l'ombra s'è mangiata la maggior parte di luce e l'apparato uditivo prende in mano la situazione. È tutto in crescendo a partire da una via di fuga resa improvvisamente inaccessibile da qualcosa d'ignoto, fino ad arrivare alle "mostruosità" che pur manifestando tutta la loro minaccia attraverso una serie di suoni e fugaci presenze, si ostinano a non mostrarsi apertamente. In questo contesto anche le situazioni più improbabili generano tensione, che si tratti dello sciacquone automatico azionato varcando la toilette o la porta scorrevole alle tue spalle mentre indietreggi non sapendo se ad aprirla sia stata la tua presenza o quel qualcosa d'indefinito che sta cercando di entrare. La parte assolutamente bizzarra è che lo stesso timore, una volta raggiunta la vetta più alta, finisce per provocare ilarità vicino a quella sorta di risata isterica che fa molto pazzi in azione. Chiaramente siamo troppo vecchi per impazzire realmente di paura, ma il solo fatto di provarne un pizzico infinitamente piccolo, trasforma il risultato finale in una bella sensazione. Ed è per questo motivo che non smetterò mai di stupirmi di fronte a ciò che i videogiochi possono raccontare attraverso le situazioni che offrono. Comportamenti umani in generale, un quarto di conosci te stesso e perché no, piccole nuove consapevolezze riguardo situazioni tra fantasia e realtà; episodi che magari hai visto - e criticato - in modalità indiretta (libri, film), ma che solo una volta transitati sulla propria pelle attraverso un'interazione diretta assumono una sensata consistenza (anche fosse la sola versione "brivido"). Pad in mano parliamo di piccole percentuali, un buon ottanta di nulla contro un dieci di "quasi" e un altro dieci di "riuscito". Ma anche solo quel dieci quando funziona è sorprendente. Dio quanto amo i videogiochi.

Deus Ex: Human Revolution

2011-08-27T00:58:00.000+02:00

Appunti di viaggio cybernicoli nel mondo di Deus Ex: Human Revolution

maxlee riscontra i presupposti per un'esperienza significativa:

Il gioco ti lievita dentro con crescita costante, fino ad occupare tutta la visuale. Se nelle fasi successive del percorso non arriverà qualche folata sgonfia soufflé, si potrà affermare che la stagione autunno-inverno 2011 è iniziata a modo come poche altre. Un prodotto che sazia grazie a una corposa atmosfera, con dei meccanismi (nascondino, interazioni) forse non perfetti a contatto di palati hardcore pignoli, però efficaci e piacevoli da manovrare. Avanzata costante, una buona dose di coinvolgimento, piacevolezza videogiocosa, argomento principale - l'uomo di ferro: evoluzione del tostapane - affascinante.
L'acquisizione delle capacità è lenta e forse troppo punitiva; gli strumenti sembrano tutti fondamentali e la scelta di uno in favore di un altro appare una questione legata alle necessità piuttosto che all'indole del personaggio che vorremmo interpretare. L'impressione è che la libertà d'essere debba cedere il passo al buon senso e che in generale sia meglio mantenere in saccoccia qualche punto-innesto.

xPeter segue con i primi bilanci:

DE:HR sembra un sorta di ideale via di mezzo tra le recenti produzioni Bethesda e Bioware; non c'è la componente open world (free-roaming, ciclo solare, png deambulanti) di Oblivion\Fallout3 ma siamo altrettanto lontani dalla limitante progressione a corridoio di Mass Effect, grazie ad un level design articolato che lascia sempre diverse interpretazioni; la componente action, senza andare a discapito di quella rpg, è superiore ad entrambe le proposte concorrenti - direi che la fase stealth è suppergiù al livello di un'esperienza strettamente dedicata come SC:Conviction.
Lo stesso buon compromesso tra funzionalità e stile regge anche a livello estetico.
I limiti possono essere quelli attuali "di genere"; si rimane sempre sul didascalico andante, la messa in scena è abbastanza schematica e l'esplorazione (per così dire) di condutture e scenografie ripetitive alla ricerca di item, palmari e pc hackerabili è una routine che genera dipendenza senza essere necessariamente avvincente. Lo stesso 'trial&error', congenito allo stealth, è al contempo uno stimolo ed un fardello; il passaggio per la schermata apposita e la lunghezza dei caricamenti frammentano l'esperienza, facendo rimpiangere l'assenza di un funzione di quick save\load.
La main quest, che racchiude quasi tutto il nocciolo ludico, sembra fin troppo disgiunta dalle missioni secondarie, consistenti per lo più di procedure avulse dall'azione. Il frazionamento in macro-sezioni a tenuta stagna non è il massimo, dato che obbliga a finire tutte le quest prima di lasciare definitivamente l'area.

xPeter, sulla sopravvalutazione del concetto d'innovazione in senso assoluto:

DE:HR funge da buon esempio di come, per distinguersi nella proposta dello scenario videoludico attuale, in molti casi basterebbe limitarsi a pescare dal passato ed aggiornare.
Non ho mai giocato l'originale, ho solo provato brevemente il controverso Invisible War; qualcuno con più esperienza del franchise descriverebbe Human Revolution come un ripescaggio solo parziale ed un aggiornamento tecnicamente fermo al 2004, ma è comunque un risultato sufficiente per parlare di schiaffo morale a molte tendenze moderne. Penso a titoli come Mass Effect 2, che ha fatto incetta di riconoscimenti "GOTY" come action-rpg, pur essendo sostanzialmente un elementare shooterino a corridoio affetto da logorrea.

maxlee riflette sulla banalità del male e la laboriosità del bene:

Le brutte giocate videoludiche sono facilmente identificabili, come lo sono quei difetti che ispirano rimbrotti pregni di dettagli; di fronte alla banalità del male, ci si sente padroni dei propri mezzi di analisi ed espressione. Quando si tratta di descrivere quelle buone, invece, è sempre tutto più complicato; forse perché il lavoro a ritroso che serve per identificare le fonti del piacere deve basarsi su una consapevolezza più profonda delle meccaniche ludiche e delle proprie, personali predisposizioni.
Deus Ex HR rientra nella casistica dei buoni e rognosi. Dal giorno dell'uscita non ho giocato ad altro, non ho considerato di giocare ad altro, non ho avuto nessun motivo per giocare ad altro. Ho pensato solo a lui, che ci stessi davanti o mi trovassi in prossimità. Le sbavature non mancano (eccolo, il male facile da identificare), con uno stealth che, almeno nella mia traversata totalmente votata a quell'approccio, ha più volte creato tensioni; la procedura di save&load selvaggio ha richiesto un notevole esercizio di pazienza. Gli ambienti sono ottimi, coinvolgenti, ma il loro riciclo (arieccolo er male) è palese quanto lo è il fastidio per un sistema a "stanze blindate" che trasforma la calda empatia in fredda meccanica, a proposito di sensazioni contrastanti.
Il resto è solo piacere d'esserci e un pizzico di compiacimento, per avere avuto la fortuna di conoscere un genere d'intrattenimento così forte sia livello di "diversione" che di coinvolgimento emotivo.

xPeter e la zona d'ombra:

Un fattore implicito, ma decisivo, del filone gdr occidentale è quella che definirei "zona d'ombra". Il meglio dell'esperienza arriva dopo il periodo di rodaggio, necessario ad entrare nell'ottica del sistema, e prima della saturazione, dovuta all'aver ormai messo alla berlina i vari schematismi fortemente ciclici del mondo di gioco nonchè i bruschi confini (in senso concettuale più che d'estensione superficiale) di quest'ultimo.
Si gode al massimo quando, pur preso pienamente il ritmo, ancora non risultano chiare tutte le possibilità, le varianti e gli sviluppi e rimane vivo il senso di scoperta; l'animale videogiocante, ancora al centro della gabbia e col perimetro recintato lontano dagli occhi e dal cuore, conserva il dubbio che per lui sia stata davvero ricreata un'intera foresta.
Ecco, nel caso di Human Revolution la "zona d'ombra" può dirsi costituita, anzichè da artifici tecnologici\narrativi di facciata che cercano di suggerire del potenziale laddove di solito non ce n'è, dalla vera e propria parte giocata.
Ogni volta che si passa una data sezione assumendo un dato approccio, rimane la strisciante sensazione di non aver visto tutto, d'essersi persi un'interpretazione alternativa più appagante\elegante\efficiente\divertente nel momento stesso in cui s'è operata una scelta.
Il binomio stealth\action, arricchito dalle customizzazioni in stile rpg, gode di un respiro abbastanza ampio da far passare in cavalleria i già menzionati limiti di genere o le mere inconsistenze delle componenti singolarmente prese.
L'insieme dei rapporti di causa-effetto prettamente ludici che impregnano il design dei livelli, e si incastrano alle abilità incrementali del personaggio, suppliscono ai compromessi dell'ambientazione, più vicina alla natura morta di una una metropoli futuristica che ad una sua viva e plausibile rappresentazione.

maxlee, giocosità vs suggestione:

Nel caso di DE:HU non si può parlare tanto di velleità legate al coinvolgimento emotivo come capita in altre occasioni (sensazioni lecite, ma pur sempre derivate dall'indole personale, senza un riscontro razionale), quanto proprio di divertimento. Non c'è l'emozione di salire sulle montagne russe assieme all'amichetta del cuore, con tutto il coinvolgimento dello stare mano nella mano; si tratta di salirci a prescindere da altri contorni sensoriali o sentimentali e divertircisi in quanto puro strumento d'intrattenimento. Un discorso che si lega anche a quello sulla bontà delle componenti retro che fanno capolino in più di un'occasione. Strumenti per divertire ancor prima che per sentire. Detto da un animale empatico come il sottoscritto, che vive i videogiochi prevalentemente attraverso sensazioni derivate, è un riconoscimento non da poco.

Deus EX Human Revolution: vaniloquio sul background

2011-08-27T00:57:00.000+02:00

Ci sono strumenti ben più efficaci per stimolare e accrescere la conoscenza della condizione umana (e sul cyberpunk). Ma se giocando a un prodotto d'intrattenimento nasce qualche pensierino in proposito, la ritengo cosa buona e giusta e nel caso, perché no, da riportare. Un neurone che mi prudeva ha generato due considerazioni durante l'attraversata di quel bel prodotto onesto che è Deus EX: HR. Deliranti alla vecchia maniera e spoiler free; almeno esplicitamente. Se desiderate giocare senza nulla-di-nulla sapere, leggete quanto segue a titoli di coda portati a casa.

Tutta colpa del meccanismo dell'evoluzione, ancora attivo, ancora elemento predominante della nostra esistenza. Lo scopo è stare in vetta, soverchiare, regnare su tutti a dispetto dei pipponi sulla pacifica convivenza e uguaglianza. Perché essere migliori significa elevarsi sopra gli elementi peggiori. Ma anche generare degli elementi peggiori nel caso non si sia all'altezza della vetta, tagliando le gambe altrui per volontà o come conseguenza (indirettamente essere "più migliori", significa formare un numero maggiore di elementi peggiori). Umani ancora fondamentalmente bestie, con l'unica differenza di aver acquisito la capacità di adulterare la condizione che determina gli individui vincenti, cambiando le regole, modificando i parametri che identificano la condizione di superiorità. Un processo già avviato e oggi riscontrabile in piccole manifestazioni come il banale esercizio in palestra che plasma un fisico che agli occhi altrui restituisca le caratteristiche di corpo sano, forte, funzionale a prescindere dalla sua efficace applicazione nel mondo reale. Cambiare le forme femminili per taroccare la propria condizione d'incubatrice efficiente e portatrice di validi ingredienti genetici. E altri interventi sull'alterazione dei sensi, come nel caso dell'atavico olfatto che tutto sa e tutto scopre, ingannato da profumi artificiali in grado di nascondere il proprio odore e le proprie mancanze.

A questo punto, che l'attuale tendenza degeneri fino ad arrivare ad un intervento più invasivo a livello di trapianti di materiali inorganici, è un qualcosa di piuttosto credibile. Ed è qui che la base di Deus Ex offre tutta la sua piacevole sostanza, mostrandosi come elemento di una fantasia lontana, ma allo stesso tempo specchio di un futuro prossimo e credibile. Il punto sta tutto nell'approccio, ambiguo e perciò travisabile che si sceglie per attuare le migliorie potenziamenti alla mano. La conseguenza positiva vede gli umani migliorarsi per essere migliori; migliori per elevare la propria esistenza o renderla pari a quella altrui, soprattutto nel caso si abbia avuto la sfortuna di perdere pezzi per strada. La negativa, come accennato all'inizio, migliorarsi per rendere (o rendendo) gli altri peggiori; in sostanza, inseguendo l'obiettivo vecchio come il mondo, dominare il prossimo tuo.

Da queste affermazioni (ipotesi, abbozzo di considerazione) tutta una serie di domande che mantenute attive in memoria durante il gioco-giocato di DEx:HR , offrono - almeno dal mio personale punto di vista - un pizzico di coinvolgimento in più. Di seguito le più ovvie.

Si possono alterare i meccanismi che regolano il sistema di crescita naturale dell'essere umano?

È giusto cambiarli? È giusto considerare la capacità di taroccarli come una delle capacità dell'evoluzione umana, e di conseguenza lecita?

È giusto contrastare l'evoluzione quando "deviata" (sempre che se ne riesca a identificare una "in linea" con l'esistenza in generale)?

È giusto sfruttare a proprio vantaggio le migliorie acquisite, naturali o artificiali, a discapito degli altri, per volontà o conseguenza?

E in caso contrario quale sarebbe il modo migliore per utilizzare le capacità evolute? Aiutare gli altri? Aiutarli o renderli autonomi, quindi al pari dei propri simili superiori? Ma è ipotizzabile l'esistenza di qualcuno in grado di scegliere di abbandonare di propria volontà la predominanza? Ma alla fine avrebbe senso farlo se il gioco dell'evoluzione con le sue regole, le sue meschinità, è ancora più che attivo? Non sarebbe "contro natura"?

Il cesto degli elementi videogiocosi

2011-08-26T00:30:00.000+02:00

Banalmente una raccolta di tutto il bene e tutto il male dei singoli elementi che compongono i videogiochi.

[ultimo aggiornamento: settembre 2011] Elementi buoni: 1 --- Elementi cattivi: 1

Nell'arco degli anni è un'operazione tentata più volte, soprattutto dalle riviste. Il vantaggio di uno spazio come questo è la possibilità di avere un aggiornamento costante, quindi poter sostituire "in diretta" i componenti della nostra creatura, un modello Frankenstein videogiocoso ideale o da evitare.

La prima fase (aperta a tempo indeterminato) è dedicata alla raccolta degli elementi. Trattandosi di considerazioni personali, non sempre il "pezzo cattivo" deve essere considerato tale all'unanimità. Sotto ogni segnalazione sarà riportato l'autore che si prenderà la responsabilità della lode o dell'infamia e del relativo abominio che verrà fuori mettendo insieme le sue candidature.

Inizialmente l'idea era delegare all'etichetta la funzione di raccoglitore e quindi offrire ogni osservazione in singoli post. Successivamente per una serie di motivi perlopiù "logistici" la cosa parte come spazio unico. Nel caso, ogni volta che si aggiorna, si può riportare nella prima pagina il post accostando l'originalissimo "new" a fianco dei nuovi ingressi (oppure segnalandoli nei commenti: questa mi sembra la scelta migliore). I tawernicoli possono mettere mano direttamente dentro il post o segnalare nei commenti osservazioni che riporterò dentro via copincolla. Naturalmente la cosa è aperta a chiunque passasse da qui e volesse aggiungere qualcosa. Per una migliore acquisizione degli elementi saranno suddivisi in sezioni legate all'anatomia umana, anche queste variabili, almeno fin quando non si otterrà una "lottizzazione" ottimale. Tutti gli elementi possono essere considerati generali o (meglio) legati a una situazione tangibile (il gioco dove compare nel suo aspetto migliore o peggiore) anche solo a livello di concetto, cioè senza che debba racchiudere in toto i motivi della lode/infamia.

La seconda fase sarà dedicata al montaggio (temporaneo e a sua volta modificabile). Non è indispensabile; il post potrebbe fungere anche da semplice archivio. Al momento aspettiamo eventuali risultati della raccolta, poi si sceglierà come, quando e se iniziare l'opera di costruzione.

Come riportato più volte, trattasi di operazione a lungo termine. Quando incontrate un elemento che vorreste ritrovare altrove o veder perire nell'abisso eterno, ricordatevi dell'esistenza di questo spazio.

BUONI ELEMENTI DEI VIDEOGIOCHI

[EYE] Sistema di navigazione con tracciamento totale

Molto gradito il sistema di navigazione di Dead Space 2. Pigi su un tasto e una luce indica il percorso da seguire. Semplice, immediato e con libero utilizzo per chi ama districarsi senza aiuti in ambienti claustrofobici. Risolve nell'ordine:

- Perdita del proprio IO e della propria pazienza in anfratti tutti simili tra loro, porte identiche, passaggi privi di riferimenti evidenti, soprattutto per chi ha bug nel senso dell'orientamento come il sottoscritto.

- Passaggi superflui per verificare la direzione uscendo dal gioco e interagendo con una mappa esterna

- Possibilità di esplorare le vie secondarie senza capitare "per errore" in quella principale mancandole a causa di quel senso unico che impedisce di tornare sui propri passi.

[con in mente un'applicazione in roba intricata come gli ultimi Fallout e relativi dungeon, maxlee]

CATTIVI ELEMENTI DEI VIDEOGIOCHI

[ARM] Potenziamento "al buio" degli strumenti omicidi

Non riesco a concepirla come scelta riuscita e comunque contrasta in modo netto con la moderna assenza del concetto di trial&error. Le domande che affollano i forum di utenti alle prese con le prime fasi di un titolo, rendono abbastanza evidente la difficoltà che nasce da una pretesa di crescita offerta senza nessun punto di riferimento, senza suggerire quale sia il comportamento più sensato da attuare nei confronti del upgrade omicida, spesso non tanto per campar facile, ma per andare avanti e non restare bloccati a metà percorso. Ogni accessorio da inserire nelle armi, in genere ha un solo utilizzo e soprattutto ogni arma richiede un considerevole impiego di risorse per raggiungere la forma ideale (spesso soltanto utile). Insomma non si possono avere ripensamenti o anche fosse costano parecchio. E anche non costassero non c'è niente di divertente nel tentare di "scoprire" quale combo metallica funge maggiormente. Non si parla di "giocare" interpretando un ruolo e di conseguenza restare fedeli a quelle caratteristiche nel bene o nel male. Si parla di non avere a disposizione il superplasmapowa perché non c'è niente che abbia suggerito una sua eventuale utilità. Si parla di strumenti basilari degli action e anche si volesse dare un'importanza "alla scelta" dovrebbe essere relegata alla strategia applicata, al come, non basata su decisioni che poggiano su concetti d'investimento morigerato. In sostanza non voglio più sbattermi per capire cosa diamine devo incrementare in un dannato action; che mi venga offerto una miglioria sottoforma d'incremento automatico in base al mio impegno e la ricerca di risorse dedicate alla potenza di fuoco, ma veto assoluto sulla pretesa che diventi un "beta-tester" della canna perdendo tempo in tentativi o calcoli finanziari. Non in uno sparacchino 'mazzamazza. [con in mente Dead Space 2, maxlee]

Shadows of the Damned soundtrack

2011-08-24T23:20:00.000+02:00

Uno dei punti forti di DAMNED è il comparto sonoro, come da tradizione Grasshopper; il motto della casa non per niente recita "video game band", per quel suo approccio così musicale applicato alla creazione di videogiochi. Già autore di alcune musiche di No More Heroes: Desperate Struggle, Akira Yamaoka ha sostituito Masafumi Takada (ora passato a Tango, nuovo studio di Mikami) nel ruolo di sound director, curando integralmente il progetto (con Jun Fukuda).
Da Silent Hill a SOTD il passo non è poi così lungo, data l'affine ambientazione horror demoniaca, per cui è facile riconoscere il tipico stile dell'autore, che si affida alla sua collaboratrice storica Mary Elizabeth McGlynn per le parti vocali e talvolta arriva all'esplicito citazionismo a livello di effettistica.
Il contrasto con la vena ironica e sopra le righe di Suda51 e degli artisti di Grasshopper ha comunque fruttato qualche nuova interessante sfumatura e sperimentazione, che meglio si apprezza ad un secondo ascolto, magari al di fuori dell'azione concitata del gioco.

La OST distribuita come bonus per il preorder manca di gran parte del materiale musicale, presentando, main theme a parte, una selezione piuttosto ristretta di pezzi 'ambient'; nell'attesa di una release ufficiale, di seguito alcune tracce (scaricabile in formato mp3) rippate dal gioco stesso, non certo facili da trovare in giro.

Driver: San Francisco - demo multiplayer

2011-08-24T21:38:00.009+02:00

Il genere auto-arcade basa la sua forza nella competizione testa a testa che deve necessariamente essere costante, soprattutto in modalità che ampliano (alterano) il sistema classico del chi arriva prima al traguardo. Per offrilo decente nel prossimo Driver: San Francisco (modalità multiplayer) hanno ficcato questa sorta di teletrasporto che ti rimette in gara anche se stai dall'altra parte della città. Dopo un attimo di scetticismo dovuto al senso di competizione classico che pareva tradito, si scopre che in un ambiente urbano "free roaming" pieno di traverse e nascondigli alla Burnout Paradise, è l'unico modo possibile per mantenere viva la competizione e l'interesse.

Per chi ancora non l'ha provata, in sintesi si tratta di...

...cambiar mezzo "al volo" dopo un incidente o una svolta errata. Dopo l'errore invece di perdere secondi e terreno, ci si eleva andando di visuale a volo d'uccello inseguendo l'obiettivo fin quando si ritiene di aver trovato un mezzo del traffico bot abbastanza vicino per continuare lo scontro; a quel punto si possiede fisicamente e si riprende a guidare. C'è anche un pizzico di strategia nell'optare per un mezzo pesante o un'auto veloce difficile da mantenere in traiettoria; scelte che comunque vanno fatte rapidamente e in base a cosa si trova a disposizione in quel tratto di strada (o nel proprio garage, ma non verificato).

Un piccolo accenno alle qualificazioni pre-gara, altra bella trovata per stabilire una griglia che poi non serve a una mazza, ma tant'è: un minuto per scoprire chi fra i partecipanti è il miglior velocista, saltatore, (tra le due occasioni provate nella demo), pura competizione, rapida e indolore che offre gratificazione immediata (mini pillole di auto-arcade: prediamo appunti).

In generale sembra divertente anche se spesso si rischia di passare più tempo "in volo" saltando da un mezzo all'altro che al volante. È presto per parlare di un eventuale problema; sembra tutta una questione di equilibrio e abuso da limitare con l'esperienza. Guidare bene porta buoni risultati, quindi trasmigrare è pur sempre una scelta estrema; insomma non agevola l'esecutore, ma lo salva da una fine prematura. Una trovata che acquisisce maggiore importanza se immaginata presente anche in altre competizioni (più cicciose di quelle provate) inospitali dal punto di vista dell'orientamento come il Paradise citato sopra (e magari per migliorare altre competizioni con scambi di avatar invece che di auto).

Non si sa quanto possa essere longeva la parte giocata, quante volte si abbia voglia di ripartire, la certezza è che fa tanto novità al punto giusto nel trascurato mondo delle auto arcade e merita attenzione. Senza dimenticare che viene offerta come modalità secondaria dove la primaria è il Driver S.F. storia.

Oltre alla versione classica, uscirà anche in DD sul PSN fin dal primo giorno. Intanto le due demo separate (single player, multy) sono fuori da tempo: la prima con due episodi della storia e la seconda con modalità "caccia alla lepre" che si tratti di starci in scia per un tot di tempo o di sottrargli la carota. Il download aggratis vale lo sbattimento, provatele.

New Vegas DLC: Honest Hearts

2011-08-20T10:39:00.004+02:00

Qualche dettaglio (spoileroso)

In questo tipo d'interventi evito di parlare dei dettagli della storia perché di solito si finisce per rivelare troppo e rovinare l'esperienza; però in questo caso è davvero difficile riempire un post dedicato senza farne cenno e soprattutto c'è poco da rovinare poiché le sorprese nel caso sono tutte amare.

Un carovaniere assume guardie del corpo per lasciare il deserto di New Vegas e addentrarsi nelle zone selvagge del Parco Naturale di Zion. Quando lo incontriamo ci racconta i motivi che lo spingono a circondarsi di giovani impavidi, storie che parlano di comunità misteriose, pericoli inimmaginabili, mostri fuoriusciti dai nostri peggiori incubi. Le premesse per vivere un viaggio affascinante ci sono tutte. Peccato che siano per la maggior parte mancate. Sistemati i bagagli partiamo e arriviamo in loco dopo venti secondi di filmato. La carovana è assaltata, durante lo scontro muoiono tutti. Rimasti soli, dopo pochi passi incontriamo una sorta di pseudo indiano d'America hippie che s'attacca a noi come una patella allo scoglio; il suo scopo è aiutarci a esplorare i canyon rossastri e soprattutto raggiungere una delle figure leggendarie incontrate tra le chiacchiere del Mojave durante l'avventura principale di New Vegas. Preso alla larga (ma anche alla stretta) il viaggio è un insieme di nulla, qualcosa come sessanta minuti di sentieri dove ci si mette più tempo a capire quale pezzo di roccia sia scalabile e quale no che per qualsiasi altra attività. E riguardo il tizio misterioso della leggenda, appena lo s'incontra senza tanti buongiorno o buonasera ci riempie di commissioni della mamma, del tipo andare a prendere quattro cestini della merenda all'emporio abbandonato di vizziviggiù, uno degli inutili edifici sparsi nel labirintico territorio roccioso (proprio cestini, proprio della merenda, proprio emporio). Nel filone principale, tra una scarpinata e l'altra, c'è anche una sorta di disputa con una tribù avversa da placare, ma è talmente banale e così lesta nella risoluzione che non c'è neanche il tempo per assimilarla.

Giudizio Sintetico

Prendere una normale quest di gioco, spostarla su una superficie cambiando solo il colore del terreno (da grigiastro a rossastro), soprattutto spalmarla per chilometri quadrati di nulla, non genera automaticamente un'avventura degna di essere proposta/venduta a parte. In quel modo neanche assieme.

Pezzo di gioco morto che cammina; non c'è niente da vedere… circolare, su circolare.

Giudizio Numerico

Contesto: contenuto aggiuntivo GDR che fa finta di esserlo.

Risultato: meh, 5

New Vegas DLC: Old World Blues

2011-08-19T15:01:00.009+02:00

Qualche dettaglio

Old World Blues offre una nuova storia, una "nuova" area da esplorare (a livello teorico, perché visivo siamo sempre in pieno riciclo; armadietti di Fallout 3 compresi) con numerosi edifici da saccheggiare, nuove armi, livelli del personaggio aggiuntivi che insieme a una serie di macchinari ci permettono di plasmare (o ri-plasmare) le sue caratteristiche. E per finire uno "spazio bonus" con tutti i confort, raggiungibile via teletrasporto a prescindere dal peso contenuto nello zaino, caratteristica che farà la felicità degli accattoni digitali.

Appena avviato la particolarità che salta subito all'occhio, o meglio, all'orecchio è la mole impressionante di dialoghi doppiati discretamente (voci italiane maschili) o magistralmente (voci italiane femminili) dei personaggi presenti. A starci dietro si passano intere ore solo ad ascoltare i bot che non si limitano a rispondere con pensierini, ma - agevolati anche dalla follia che aleggia nella struttura - non perdono occasione per intavolare interi discorsi; bizzarri, a tratti molto divertenti, spesso stucchevoli, in ogni caso tante chiacchiere utili a predisporre nel modo migliore l'esplorazione della base sperimentale. Diciamo che rendono la percezione di quanto accade, quella che fumosa fa capolino al mattino tra i ricordi della giornata videogiocosa trascorsa, molto più cicciosa e articolata di quanto si è effettivamente vissuto in termini di partecipazione diretta. In mezzo a questa mole audio non mancano trovate memorabili come l'interpretazione del sesso da parte di "intelligenze artificiali" offerta tra il serio e il faceto, tra l'assurdità di un'eccitazione organica generata attraverso circuiti integrati e una "probabile" efficacia poiché in pratica si presenta a mo di chat-line hard (insomma voce per telefono dove è la voce che eccita non lo strumento telefonico in se).

Giudizio Sintetico

Ha dentro tutto ciò che si potrebbe chiedere a un contenuto aggiuntivo con il dovere di allungare l'esperienza mantenendo vivo l'interesse ancora per qualche ora dopo il finale (una decina, anche se personalmente sono a quindici e ho ancora parecchio da fare). A dirla tutta ha dentro anche ciò che dovrebbe mancare pur se in quantità minori, ossia problemi tecnici irrisolti che costringono il reset della console; una maledizione che ben conosce chi ha attraversato il prodotto principale e alla fine sopporta perché ne vale la pena. L'ennesima conferma di quanto sia buona la base di Fallout: New Vegas (Fallout in generale)e soprattutto quanto siano capaci in Obsidian nel costruire personalità "di" e "in" gioco credibili. Imparassero a programmare - evitando ricicli imbarazzanti e blocchi console - diventerebbe la software house paTrona di MonTo viTeogiocoso.

Giudizio Numerico

Contesto: contenuto aggiuntivo di un GDR che allunga più che espandere l'esperienza.

Risultato: molto buono, 8

New Vegas DLC: Dead Money

2011-08-19T14:40:00.006+02:00

Qualche dettaglio (i Contro)

Il "Borgo"

Iniziamo con la parte peggiore di Dead Money, ossia il cambio d’ambientazione e le nuove minacce. Dagli spazi aperti del deserto si è passati a quelli claustrofobici di un angusto borgo minato rendendo pesante l'esplorazione, oltre che per la struttura labirintica, per la pressione di un avviso sonoro che innesca il meccanismo omicida indossato dal personaggio a mo di sciarpa. Parte il bip e dobbiamo allontanarci dal punto incriminato, cercare una strada alternativa, trovare la fonte maligna oppure attraversare questi spazi angusti trovando un'angolazione al di fuori del segnale. A incoraggiare ulteriormente la sveltezza nell’andare, ci pensa il gas malefico che si trova insaccato in alcune zone. A ciò si aggiunge un backtracking micidiale dovuto a missioni leggermente diluite che porta la sopportazione del percorso ad ostacoli al limite. Corridoio labirintici da attraversare più volte in zone da percorrere a gambe levate cercando una bolla d’aria sicura, cambiano l'incipit da un casinò sulla collina da conquistare, a un casino e basta.

Qualche dettaglio (i Pro)

La bellerrima (dentro) Christine

A salvare la baracca, come sempre in un prodotto Obsidian, arriva la buona mole di testi e in generale ciò che può’ essere considerato il fulcro di un gioco del genere, ossia ruolo e interazioni legate ad esso (leggi: personalità presenti). Compagni di viaggio da reclutare caratterizzati in modo stupendo, vivi e credibili come poche volte nei videogiochi. In particolare la Christine della foto accanto, un bot straordinario, con una comunicatività grandiosa nonostante (o proprio per…) non sia dotata di favela. Un amore di essere inesistente che in tre mosse distrugge qualsiasi altro personaggio femminile apparso altrove, in genere vuoti e intriganti quanto una lattina di birra appena tracannata.

Giudizio Sintetico

Un contenuto aggiuntivo da affrontare con la consapevolezza di dover sottostare ad alcune dosi di frustrazione e il rammarico per il suo aspetto trascurato. Alla base una tensione non adeguatamente dosata che rischia più volte di sfociare in frustrazione. Volendo vedere il bicchiere mezzo pieno, si può accettare la presenza di quel meccanismo immaginandolo come parte di un'ambientazione che deve disturbare, però è innegabile il peso che si prova a camminare su un design del genere e motore grafico che ha fatto (e stra-fatto) il suo tempo. Considerando la bontà del comparto ruolistico si tratta di una giocata che vive sul compromesso, un qualcosa che fa tanto perla in porcilaia.

Giudizio Numerico

Contesto: contenuto aggiuntivo GDR che tenta d'espandere l'esperienza cambiando ambientazione.

Risultato: riesce solo in parte, il sunto finale dipende da singole capacità di adattamento, sopportazione, grado di saturazione, 7- (4 per aspetto e montaggio, 10 per bot e personalità)

[prima o poi anche noi] Limbo

2011-08-12T15:58:00.007+02:00

Giudizio Sintetico

Il talento è una delle poche condizioni umane che non si può falsificare, la sua manifestazione è sempre chiara nelle opere ricavate in sua presenza. Limbo è una di queste. Prugna di creatività che stupisce per meccanismi e simpatica bastardaggine di fondo, bagnata da un trial&error onesto e adeguato. L'impatto causato dall'atmosfera "noir" è in gran parte sopravvalutato; il sistema è prima di tutto funzionale allo scopo, alla mera risoluzione degli enigmi piuttosto che a qualche altro tipo di coinvolgimento emotivo. Se proprio si vuol trovare qualcosa al di fuori della soddisfazione ottenuta superando gli ostacoli, si può cercarla nella sua natura di strumento rivelatore che mette a nudo i meccanismi logici che fanno dell'essere umano quel buon calcolatore di nessi inferenziali e in gran parte motivo per considerarlo degno d'esistere. Un sistema più vicino ad un arnese che a un prodotto artigianale finito, più frullatore che frullato. Esperienza unica (con accezione di particolare e "irripetibile") e in finale buona giocata per sonari mono-piattaforma che possono mandarlo giù solo in questo 2011. Come si suol dire ...meglio tardi che mai. O anche ...per morire (milleventicento volte) c'è sempre tempo.

Giudizio Numerico

Contesto: logica alla prova attraverso un gioco-a-video.
Risultato: buono, 8

[Retro] Rise of the Robots + soundtrack

2011-08-11T20:01:00.009+02:00

Sviluppatore: Mirage
Anno: 1994
Versione di riferimento: SNES
Uno dei picchiaduro a incontri più famigerati della generazione 16-bit, Rise of the Robots aveva fatto scalpore sulle pagine d'anteprima delle riviste con dei suggestivi (beh, ai tempi lo erano sicuramente) screenshot di sprite robotici renderizzati; l'asino cascava una volta visto in movimento, dato che in totale c'erano tipo tre o quattro frame d'animazione per personaggio, e nemmeno disegnati tanto bene. Le collisioni da ergastolo (pane e acqua) e la giocabilità inesistente portavano a scontri stridenti, sgraziati e strazianti; i colpi di base erano tutti uguali, le mosse non volevano saperne di uscire, non si poteva saltare oltre l'avversario e in singleplayer c'era un solo personaggio selezionabile, il Cyborg.

Un gioco così brutto da risultare un'involontaria opera d'arte, in qualche modo capace di esercitare una malsana attrattiva, anche perchè una cosa buona, in fondo, l'aveva.

Al di là della intro "The Dark" di Brian May (la sola ed unica traccia del chitarrista dei Queen che alla fin fine figurasse nella soundtrack del gioco), le musiche avevano un gran carattere; molto fascinosamente elettroniche, molto cibernetiche, molto hi-tech e anche un po' grunge, concorrevano a rendere ancor più triste e beffarda la faccenda.

Rise of the Robots Soundtrack

[scheda] Dirt 3

2011-08-07T17:51:00.006+02:00

Il gioco di guidare sulle strade rotte

Basi videogioco

· Uscita: maggio, 2011
· Genere: Guida, Auto 1/2 simulazione, 1/2 arcade (modificabile attraverso diversi parametri)
· Contesto: rally, gare su circuiti sterrati, acrobazie in aree delimitate e votate allo scopo
· Modalità: Carriera Single e Multiplayer

Basi dell'opinione

· TaWernicolo INGioco: maxlee
· Modalità provate: tutte · Modalità finite: ... in corso
· Basi: esperienze con i giochi guida arcade (troppo) simulati (vari GT, ultimo Gran Turismo spalmato di aiuti), ibridi (medio bassa), ultimo "Colin McRae Rally" giocato e gradito su PS1 (quindi niente Dirt1, Dirt2 ed eventuali corrispondenze). Ultimo gioco "simile" gradito, NFS: Pursuit. Ultimo - un po' - meno gradito, Split/Second.
· Altro: giocato via Pad (no volante), PS3.
· Tipologia: recupero a mezzo budget. Oggi (agosto 2011) nelle offerte UK si trova sotto le 20£

Giudizio sintetico

(singolo) Pollice su per:
· Selezione della difficoltà nei dettagli che permette di adattare il gioco alle proprie capacità, rendendo equilibrato il rapporto fatica/risultati e restituendo il giusto quantitativo di gratificazione. Bisogna essere maturi e cercare di non ammazzare i gioco eccedendo nelle agevolazioni che vanno dal sistema di guida alla regolazione livello IA dei bot avversari (5 gradi).
· Le piste e la varietà delle competizioni è elevata. Gradevoli e in grado di mantenere l'interesse moderatamente alto per diverso tempo.
· Implementazione upload su Youtube che permette - previa registrazione dell'account - di caricare automaticamente e senza uscire dal gioco eventuali replay che si desidera condividere.
· Modalità Gimkana, divertente soprattutto con l'aiuto di una sterzata resa molto arcade e di conseguenza agevole per la pratica in questione
(multy) Pollici su per:
· La competizione è presente sia attraverso gare "arcade", come chiapparello all'interno di un cantiere o le gare su circuiti/percorsi di stampo classico. Funge tutto, da tenere in considerazione per eventuali sfide. Soprattutto..
(multy) Applausi per:

· ...modalità sfida PRO contro altri giocatori che impone la visuale interna e senza interfacce aggiuntive, oltre al completo spegnimento di qualsiasi aiuto. Nonostante la natura ibrida arcade/simulazione, la modalità restituisce in pieno la sensazione di "guidare" contro avversari "piloti" umani. Trattandosi di sfide su circuiti sterrati o percorsi accidentati da svolgere nel minor tempo possibile (leggi scivolosità e rischio d'errore onnipresente), la tensione è garantita. Gran bello per chi ha sempre sognato di partecipare a gare su sterrato nella vita vera-vera (che tanto non era capace invece qui sì). La modalità "campionato" non è pervenuta; in caso fosse confermata l'assenza, andrebbe dritto tra le considerazioni da dito medio rammaricato, perché sarebbe stata perfetta (sotto verifica).

Pollice verso per

· Il "flashback" (ossia riavvolgere parte della corsa per ripetere un passaggio e magari evitare un errore appena commesso). Fa parte degli aiuti e in teoria degli elementi di personalizzazione citati tra gli aspetti positivi. In realtà è un'esagerazione che mina oltre il dovuto il senso della competizione. Basta non usarlo, ok... ma bastava anche non metterlo. Non è un'arrichimento, piuttosto una forzatura riguardo l'allargamento del parco umano a cui può essere offerto DiRT. Se non se ne può fare a meno, non si è degni di giocarci (ma tipo nessun gioco di guidare).

Dito medio per

· DLC, o meglio il modo in cui è implementato il concetto. Contenuti aggiuntivi inseriti nelle gare come se ne facessero parte a tutti gli effetti, ma sbloccabili solo attraverso un'ulteriore spesa oltre a quella del gioco "completo" . La sensazione è di avere tra le mani un mezzo gioco, una trial pur avendo versato per intero la cifra dovuta (onerosa in base al periodo in cui si è scelto di prenderlo). Senza contare l'invito all'acquisto che si ripete durante ogni (non breve) schermata di caricamento. Fa molto invadenza, irritazione, manipolazione e per dirla con dentro i sentimenti negativi appena riportati, un poco comportamento da pezzenti. Bastava separarli come fanno la gran parte dei giochi o al massimo infilarli come possibilità finali e non, ad esempio, mettere al primo posto quella a pagamento fra le tre macchine da utilizzare per la prossima competizione.
VOTONE FINALE 8

Un gran bel gioco di guida che incarna alla perfezione il sistema ibrido tra la facilità di una sfida arcade e l'eventuale sbattimento di un approccio simulato. A causa, o per meglio dire, grazie alle possibilità di personalizzazione della difficoltà, è possibile che due utenti con indoli diverse provino sensazioni differenti, ma (in teoria) sempre ottimali quando adeguatamente vestite su se stessi. Il marchio Codemasters è presente più che mai e in grado di distinguere il prodotto dai suoi simili. In sostanza, se qualcuno ha giocato un prodotto old-gen marchiato con il nome del rimpianto "Colin McRae", non faticherà a ritrovare quei sapori del tempo che fu (qualcuno non a quei livelli? Va beh, nel caso, quale potrebbe competere con un prodotto bagnato - taroccato - dal senso di nostalgia?).

Extra

Upload video prestazioni tawernicole
· Prova Up 01: "quando il co-pilota ti dice di non tagliare la curva perché non vuole morire"
· Prova visuale interna: "quando finirea 100km/h sull'erba senza conseguenze, svela il numero di aiuti alla guida attivati"

Contenuti aggiuntivi (DLC)

(aggiornato al 11 agosto; circa 30 euro, ossia più del gioco)

TRACCIATI
- Pack tracciati Montecarlo (8 tappe) (7,99 euro)
- Pack tracciati: X Games Asia Track Pack (3,99 euro)

AUTO
- Pack auto: Potere e Gloria (5,49)

BMW M3 Rally - Rally 80
Lancia Delta S4 - Rally Gruppo B
Ford Focus ST RallyX - Rallycross
Scion tC - Gymkhana
Chevrolet Camaro SSX Concept

- Pack auto Fango e coraggio (5,49)

Lancia Stratos
Peugeot 205 T16 Evo 2
Citroën C4 Rallycross
Saturn Sky
Ford Mustang GT

- Auto singola: (Ford Escort MkII) Colin McRae Vision pack (1,35)
- Auto singola: (Mini Cooper S) Mini Gymkhana (1,59 euro)
- Auto singola:Ken Block Special Pack (€1.59)

COMBO
- Pack (sblocco) SUPERTEAMS (sblocca contenuti esclusivi del pre-order) (2,99)
Bonus Events
Rockstar Superstars – Rockstar Transworld Clash – Stagione 1
Oakley Superstars - Oakley Pro Invitational – Stagione 2
Nixon Superstars - Nixon Gold Series – Stagione 3
Monster Superstars - Monster Energy All Star Showdown – Stagione 4
Texaco Racing Team
Ford Fiesta Open Class
Opel Manta 400
Monster Sport SX4 Hillclimb Special
Stadium Truck
Brembo Racing Team
Fiat 131 Abarth
Toyota Tacoma
Abarth Grande Punto S2000
Stadium Buggy
Team Yokohama
Lancia Delta HF Integrale
Renault Alpine A110 1600S
Mitsubishi Lancer Evo X JUN
Mobil 1 Performance Team
Audi Sport Quattro Rallye
Ford RS200 RallyX
VW Race Touareg 2

ALTRO
- Pack clacson (0,99 ...ma anche no).

[Filmerrimi] Coming soon: cinema autunno 2011/inverno 2012

2011-08-01T18:13:00.003+02:00

Aiutato dallo speciale della rivista Ciak 100 film della prossima stagione, un breve elenco di quelli che mi sono saltati all’occhio mentre la sfogliavo. Riportati di seguito rapidamente tra il serio e il (molto brutto) faceto.

Futuro del tipo prossimo

Super 8 (09 settembre '11)

Nomi: J.J Abrams (regia e mani in pasta), Spielberg (produttore, sgancia i soldi).
Perché aspettarlo: alieni, anni antichi, provincia, i due tizi che ci stanno lavorando considerando le loro opere precedenti.

Cowboys & Aliens (14 ottobre '11)
Nomi: Harrison “Indiana ottantenne” Ford, Daniel “007 figherrimo” Craig, i due protagonisti.
Perché aspettarlo: alieni, anni antichi, provincia, i due tizi che ci stanno lavorando considerando le loro opere precedenti.

Contagion (9 settembre '11)
Nomi: Steven Soderbergh, Scott Z. Burns (sceneggiatura di Bourne Ultimatum) e personaggi di cui sicuramente riconoscereste il nome se mi degnassi di riportarli.
Perché aspettarlo: un virus letale, la difesa, la fuga, la ricerca di una cura. Cioè troppo Resident Evil d’autore, con tutta gente impegnata che potenzialmente può renderlo interessante.

L’alba del pianeta delle scimmie (23 settembre '11)
Nomi: scimmie digitali
Perché aspettarlo: racconta la fine dell’umanità, attualissimo anzichenò.

La cosa (2 dicembre '11)
Nomi: con cognomi difficili che non ho voglia di copiare.
Perché aspettarlo: prequel del film di Carpenter. Mostri Preistorici.

Gente semplice che si mena

Professione Assassino (24 agosto '11)
Nomi: Jason Statham (chi è Jason Statham? Arrrr, se non lo sapete filate via da sto post. No scherzo, sapevatelo)
Perché aspettarlo: primo perché Jason è il miglior action man attualmente sulla piazza. Secondo perché nel servizio a lui dedicato c’è un albero genealogico dei picchiatori di gente che mi ha ricordato i bei tempi di quando amavo il genere (Arnold, Sylvester, Chuck, Van Damme, Diesel, Wesley, etc.).

Immortals 3D (11 Novembre)
Nomi: i produttori di 300
Perché aspettarlo: Se fossi God of War. Dei dell’antica Grecia che si menano. E perché gli sterili filmati degli ultimi videogiochi mitologici non ci hanno ancora del tutto scassato gli zebedei.

Conan il Barbaro 3D (18 agosto '11)
Nomi: non c’è Schwarzenegger
Perché aspettarlo: perché a xPeter - ma a Vic pure di più - Conan e barbari piacciono.

Real Steel Cuori D’Acciaio (21 ottobre '11)

Nomi: produttori Spielberg, Zemeckis. Interpreti, i Cosi di Latta

Perché aspettarlo: robot che si menano sul ring. Non saranno affascinanti come le donne che si rotolano nel fango, ma sempre di nerdata citabile si tratta.

Mammiferi (piccolo spazio pubblicità)

Sex and Zen 3D (30 settembre '11)

Nomi: cinesi.

Perché aspettarlo: dopo il matrimonio, la moglie non riesce a soddisfare tutte le richieste sessuali del marito… però ci prova. Oh se ci prova. In treDì.

Sfilza di uomini in calzamaglia in grado di attizzare anche gli eterosessuali

Lanterna Verde (31 agosto '11)
Nomi: alla regia il tizio che ha diretto due 007 decenti con in saccoccia 200 milioni di dollari da sputtanare
Perché aspettarlo: giuro che non lo so

The amazing spiderman (4 luglio 2012)
Nomi: il nuovo protagonista, Garfield (Andrew, non il gatto. Certo che un gatto ragno sarebbe stato figherrimo)
Perché aspettarlo: perché ci vuole ancora un anno e non si può vederlo in alcun modo.

The Man of steel (dicembre 2012)
Nomi: Superman e Zack Snyder ( 300, Watchmen, Sucker “fosse durato 101 minuto di meno” Punch)
Perché aspettarlo: è Superman; a Superman non si dice di no.

Dark Knight Rises (18 luglio 2012)
Nomi: già noti con in più il team del film Inception
Perché aspettarlo: solo perché i primi due sono i migliori film sui fumetti di sempre.

The Avengers (4 maggio 2012)
Nomi: Capitan America, Hulk, Iron Man, Thor, Nick Fury
Perché aspettarlo: potrebbe uscire la boiata più grande del millennio, potrebbe essere così pessimo da diventare l’innesco che darà il via all’apocalisse del 2012. Ma anche no. Per questo bisogna aspettare.

Vari
- (con date non pervenute) John Carter di Marte, Venom, Wolverine, Kick-Ass 2.

Fantasy e dintorni

Le avventure di TINTIN 01 (27 ottobre)
Nomi: Spielberg, Peter Jackson, Motion Capture
Perché aspettarlo: facendo il verso ad Avatar, nuove vette dell’animazione (?!?)

Lo Hobbit parte 1 (14 dicembre 2012)
Nomi: Peter Jackson
Perché aspettarlo: perché è l’ultimo film del 2012 e di questo post prima delle eventuali segnalazioni o edit che siete invitatissimi a fare.

(...)

Filmerrimi d'una notte di mezza estate

2011-07-13T23:15:00.048+02:00

Per qualche oscuro motivo, m'è venuta la geniale idea di guardare dei film su PSP, con tutto lo sbattimento che la codifica dei video comporta.

E poi di raccontarli, così almeno voi che siete in tempo potete evitare di vederli.

Bitch Slap
Tre manze tante a bordo di un'auto stanno cercando qualcosa di sepolto in uno di quei bei deserti americani.
La tamarra, la spogliarellista svampita e la business-woman scendono dalla cadillac. Zoom sulle tette. Da dentro il cofano tirano fuori Iolao del telefilm 'Hercules', in perizoma tigrato. Per fargli vuotare il sacco su dove ha nascosto il suo bottino segreto, la tamarra sale in cattedra e nell'ordine gli strizza i cojones, gli chiude la mano nello sportello del cofano e gli pianta una pallottola nei medesimi cojones. Delusa dal fatto che facendogli vuotare quel sacco lì ha portato allo scoperto solo i poveri gioielli di famiglia del malcapitato, poi gli spara anche in testa. Zoom sulle tette omicide. Le tre prendono così a scavare a casaccio nella zona. Zoom sulle tette impolverate. Sotto tre centimetri di terriccio rinvengono il cadavere in putrefazione di Hercules del telefilm 'Hercules'.

Continuano a scavare un po' più in là, fa caldo, così partono dei simpatici gavettoni tra amiche, in slow-motion. Zoom sulle tette bagnate. Ad un certo punto arriva un poliziotto, non si accorge dei vari cadaveri perchè distratto tutte quelle tette ovunque intorno a lui (molteplici zoom su ciasun paio) e poi se ne va via, facendo un po' la figura del salame; in realtà l'irreprensibile agente Fucher (ah-ah) ritornerà poi sulla scena, ma con rilevanza approssimabile allo zero.
Ecco che la spogliarellista svampita e la business-woman si appartano in una roulotte e pomiciano duro, ma tanto non si vede nemmeno mezzo capezzolo. La tamarra le becca sul fatto, è gelosa e si sente tradita e la prende male, al che si realizza il sospetto che le tre manze siano un po' molto lesbiche. Zoom sulle tette lesbiche. All'improvviso arrivano un cattivo con tutti i denti cariati e la findanzata giappa armata di yo-yo a lame rotanti, che avevano seguito le manze per fregargli il tesoro proprio sul più bello. La giappa con lo yo-yo palpeggia la spogliarellista svampita mentre il fidanzato coi denti cariati tiene in scacco le tre manze con un fucile a canne mozze, poi c'è un po' di casino ma alla fine la business-woman crivella gli scocciatori con il lancer di Gears of War.
Trovano infine l'entrata del bunker dove c'è la roba che stavano cercando; tra la paccottiglia figurano il gioiello del Nilo, un'ordigno batteriologico, la lampada di Aladino, una cascata di diamanti, un teschio di cristallo e la katana del maestro Muramasa, al che ognuna sceglie una cosa a caso e si ritiene soddisfatta. Zoom sulle tette soddisfatte. Escono fuori e si sa come vanno certe cose tra donne, per un futile motivo o per un altro bisticciano. Seguono dieci minuti di scazzottata tra la business-woman e la tamarra, che si usano a vicenda le tette come punching ball e si prendono a calci nelle ovaie, mettendosi fuorigioco da sole.
La spogliarellista svampita, quella più gnocca, più ingenua e più fuori dall'azione, alla fine si rivela essere una ninja superfurba che ottiene esattamente quello che vuole, qualsiasi cosa esso sia, mentre tutti gli altri sono indaffaratissimi a tirare le cuoia intorno a lei. Fine.
Ah, va anche detto che durante tutto il film si succedono periodicamente dei flashback che cercano di dare una parvenza di dignità ai ruoli ridicoli di Hercules e Iolao, nonchè di arricchire un po' la trama, senza riuscirci affatto.
E mentre scorrono i titoli di coda, lo spettatore ha l'impressione di aver assistito ad un lunghissimo film porno da cui purtroppo sono state tagliate tutte le scene porno.

Sucker Punch
Si inizia con una specie di videoclip, accompagnato da un'imbarazzante cover di Sweet Dreams, in cui un patrigno cattivo fa delle cose tanto cattive che culminano con lo spedire la figliastra bbona in manicomio, per disfarsene ed accaparrarsi l'eredità.
La protagonista ingiustamente reclusa innesca una specie di autodifesa psicologica, immaginando di stare NON in una casa di cura per svitate, cosa parecchio lesiva della dignità umana, bensì in un... bordello.
Che va già meglio, anche perchè giustifica trucco pesante, chiome fluenti e abbigliamento fisso in reggicalze.
Fa così amicizia con un gruppo di altre ragazze, che ovviamente non sono delle pulciose sbavanti col cranio mal rasato, ma delle plausibili componenti del corpo di ballo di Christina Aguilera, anche loro mens sana in corpore sano.
Fatto sta che la principale attività riabilitativa\lavorativa nel manicomio\bordello è proprio la danza.
Quando la nostra Babydoll è chiamata a cimentarsi, forse per aggirare il problema della timidezza, avvia un secondo livello di autodifesa psicologica, immaginandosi di stare in realtà dentro dei videoclip action-fantascientifici-fantasy-matrixiani-uattà; la vediamo così combattere armata di pistola e katana, in squadra con le compagnucce, contro demoni-samurai, nazisti-zombie, robot-robot e via dicendo.
Come e perchè una giovincella degli anni '50 attinga ad un'immaginario del genere non è dato di sapere, ma queste metaforiche sequenze dovrebbero essere i momenti clou del film; in senso estetico, ma anche perchè è proprio durante gli abusi di slow-motion e computer grafica che si attua il piano di fuga delle eroine, basato sulla raccolta di oggetti inutili, tipo item dei videogiochi, in barba al capoinfermiere\pappone, all'inserviente\sindaco e al cuoco\cuoco.
Il piano non andrà esattamente come previsto, ma il bello della faccenda è che questa cornice narrativa si prende sul serio, assume risvolti tragici e cerca pure di far credere d'aver un qualche significato recondito: invece é esattamente la puttanata che sembra.

The Descent
Horror un po' a metà tra il 'girl power' e la tipica 'serie di sfortunati eventi'.
La protagonista sopravvive all'incidente d'auto in cui rimangono uccisi il marito e la figlia, che l'avevano accompagnata in montagna a fare rafting; si da il caso che sia un'appassionata di sport estremi, insieme ad altre due amiche anche loro avverse ai fornelli ed al lavoro a maglia.

A distanza di un anno dalla disgrazia c'è un'allegra rimpatriata tra sole donne, in vista di una catartica avventura speleologica al motto di "scurdammoce 'o passato". Alle tre grazie stavolta si sono aggiunte diverse altre tipe, il cui numero preciso non vale nemmeno lo sforzo di computare, tanto si sa che in questi film schiattano sempre tutti i comprimari.

Tempo dieci minuti e le free-climber della porta accanto si ritrovano incastrate in mezzo a stalagmiti e cunicoli di trenta centimetri di diametro, perse in un complesso sotterraneo inesplorato.

Siccome la claustrofobia, il buio, i baratri, le fratture scomposte, i crolli e le ampie possibilità di morire di stenti nel sottosuolo non pagano il biglietto, ecco la svolta: arrivano i mostri.

Di tutti i buchi della crosta terrestre, proprio in quello con gli ominidi mutanti carnivori dovevano infilarsi.

A quel punto lo spettatore si mette subito dalla parte dei presunti cattivi.

Quelli se stavano lì, tranquilli, da migliaia di anni, a farsi gli affaracci loro; d'improvviso si ritrovano in casa un drappello di aspiranti Lara Croft e cercando di difendere il loro territorio, nonchè di sfruttare l'occasione per integrare con qualche pollastrella invadente la magra dieta a base di pipistrelli, si ritrovano pure massacrati a colpi di picchetto da roccia e di mosse imparate a lezione di autodifesa.

Dopo un tot di apparizioni a tradimento di brutte facce ed un tot di ammazzamenti dell'una e dell'altra fazione, nonchè un inutile colpo di scena, gli sgorbi del sottosuolo riescono finalmente a liberarsi delle scocciatrici.

E vissero felici e contenti. Almeno fino a The Descent 2.

Poker d'anni tawernicoli: auguri DinDonDan

2011-07-12T17:26:00.001+02:00

In questo periodo il Wonderland Tavern blog compie 4 anni. Tecnicamente la data esatta è quella del 2 agosto quando xPeter postò il primo contributo ufficiale ricavandolo da una discussione nel exGr; parliamo di periodo perché si tratta un’idea che mise in cantiere già dalla primavera dello stesso anno, mentre lo spazio nel forum dove la maggior parte di noi si è conosciuta era prossimo alla chiusura. Non è facile trovare le parole adatte per spiegare la portata di un traguardo del genere, da fuori potenzialmente trascurabile, mentre da dentro e da chi è passato quotidianamente nella home, è particolarmente sentito. Il rischio che eventuali lodi ed espressioni compiaciute possano essere fraintese è alto, soprattutto per uno spazio che non si è mai preso sul serio, privo di ambizioni particolari, strumento poco usabile perché lontano dall'agilità di un forum e organizzazione di un sito, dove quel che è sempre contato veramente sono le opinioni sui prodotti che ci appassionavano e il desiderio di riportarle nel modo più piacevole e interessante di cui eravamo capaci.

Premesso ciò, le felicitazioni ci stanno tutte. Passare del tempo, proporre, ricevere opinioni ha svolto la sua funzione, ha restituito qualcosa, intrattenendo e arricchendo lo spazio di vita dedicato al videogioco e non solo. Arricchire (in, out) è una parola chiave, una delle tre condizioni indispensabili perché la vita tutta abbia un senso. Nel caso del WT con il plus della tranquillità nel confronto di chi sopporta poco e niente approcci aggressivi via web che richiedono una quantità di risorse extra - mentali, morali - assenti o superiori a quelle ottenute. Arricchire perché qui nel WT quello che si messo dentro è sempre tornato indietro con gli interessi.

Insomma un compleanno meritato perché si festeggia la longevità di uno spazio a suo modo utopico e contro ogni probabilità di star su così a lungo. Una bozza riuscita insignita di un "trofeo temporale" guadagnato sul campo.

Non sappiamo cosa riservi il futuro e sinceramente in questo preciso momento poco importa. Le celebrazioni dei traguardi sono fatte per segnare un punto d’arrivo, istantanee che fotografano una situazione che non cambierà a prescindere. In posa quattro anni di belle ciance videogiocose in tutti i sensi, circa 400 post "ufficiali" e 6000 commenti spesso articolati al pari dei pezzi principali che accompagnavano.

Senza star qua a menarcela ulteriormente ^^ alcuni nomi che devono essere riportati in un post del genere.

Grazie agli interventi cicciosi ed esaustivi di The Gambler che speriamo prima o poi torni a scrivere da queste parti perché davvero bravo. Agli interventi puntuali e interessanti di Andrei, H/K Max e di Zehar. A chi in qualche modo ci ha appoggiato magari passando a trovarci come Gabriele/Mao o mettendo un link nel suo bel blog come Virginia/ShariRVek. O ancora ha avuto voglia di lasciarci un commento come Pixels? In my videogames? e Lain commessa del GS.A tutti quelli che in questo momento sfuggono alla mente tawernicola, ma andrebbero citati. E naturalmente a chiunque sia passato da qui anche una sola volta, ottenendo un qualcosa di piccolo o piccolissimo anche fosse lo schema di montaggio di una presa tripolare o è solo stato contento d’esserci capitato.

Invece a coloro che scrivono regolarmente e a conti fatti dentro fin dall’inizio come il fondatore Pietro X, Stefano Vic, Andrea Kabuto e Massimliano Lee solo taaanta birra, pacche sule spalle e rutti scomposti. Ora si riparte o si continua o si va in vacanza; in ogni caso via per altro giro e magari un altro regalo.

Think with portals

2011-06-25T16:09:00.000+02:00

Dunque, come ho anticipato in commenti qua e la', ho finito Portal 2.

Come anche espresso da Maxli' in commenti qua e la', diventa difficile parlare di un titolo che ci siamo giocati senza badare troppo ai dietro le quinte della nostra mente ma solo pensando a divertirci. Quando poi si parla di un titolo che e' diventato un internet meme, ha portato l'hype e il marketing virale a nuovi traguardi con l'operazione Potato Sack, davvero cosa dire? Mi e' piaciuto? Si'. Molto? Ma si' perche' no. Meglio del primo? Risposta breve no, ma dipende da cosa si e' apprezzato di piu' del primo, e anche tirando le somme e' difficile negare che questo seguito sia migliorativo sotto tutti gli aspetti.

L'unica cosa che questo Portal 2 concede al suo illustre capostipite e' quel senso di intimita', di claustrofobia, quel sentirsi davvero una cavia di laboratorio e in sostanza una indefinita purezza che caratterizza le opere di genio rispetto a un intenso ma pur sempre pianificato sforzo di gruppo. Ma da qualsiasi punto lo si guardi, Portal 2 offre di piu' e meglio: gli scenari, pur sempre coerenti, offrono una varieta' e un senso di scala del tutto nuovi a volte non solo rispetto al prequel ma a tutta la concorrenza attuale; lo story telling fortemente ampliato riesce comunque a non essere invasivo (seppure questa barriera forse la scavalca un paio di volte); infine, e soprattutto, gli enigmi a base di portali questa volta offrono una sfida sostenuta e consistente per buona parte dell'avventura: diciamolo, almeno una piccola parte di cio' che fa Portal un pasto sugoso che si divora dall'inizio alla fine e' dato dalla sua difficolta' non certo estrema, con solo una o due camere alla fine a richiedere piu' materia grigia della media. In questo seguito invece dopo i primi necessari passi per riprendere confidenza con le meccaniche e togliersi la ruggine di dosso dal cervello, la sfida sale e rimane costantemente impegnativa fino alla fine.

Due elementi principali fanno gioco a questo incremento della sfida: il primo e' la vastita' degli scenari. Le camere tra cui ci si muove ora non sono piu' per l'appunto gabbie per cavie, ma enormi hall dove quasi non si vede la parete opposta, tanto da richiedere un nuovo comando di zoom della visuale. Non si hanno piu' tutti i muri sott'occhio e questo richiede una capacita' di visualizzazione nella nostra testa molto piu' alta, oltre a una maggior precisione nello sparare i portali. L'altra faccia della medaglia e' che capita che la sfida sembri piu' essere trovare quel centimetro di pixel dove far arrivare il nostro colpo, piu' che figurarsi strade alternative per navigare l'ambiente: anche cosi' pero' gli enigmi genuini non mancano e la soddisfazione di aver domato queste strutture apparentemente insormontabili la si porta sempre a casa.

L'altro elemento e' la durata totale dell'avventura: non ho contato le ore ma a naso credo si possa parlare di almeno 3-4 volte la durata dell'originale, scandite in tre atti piuttosto distinti. Considerato anche che la piacevolezza del primo lo rende all'apparenza piu' corto di quanto sia, ci troviamo di fronte a un avventura che seppur sempre breve per gli standard videoludici giustifica comunque la presenza del titolo sugli scaffali. Come dicevo, questo tempo oltre che sviluppare la storia serve anche per permettere un incremento di difficolta' senza pero' che lo si percepisca come uno sgarbo ad eventuali nuovi arrivati.

Posto che, alla fine, giocarsi Portal 2 senza prima completare il primo e' da criminali. Vuoi perche' ci si perdono le sfumature nello story telling, vuoi perche', come ho detto, per tutti i suoi miglioramenti Portal 2 non riesce a portarsi a casa quell'1% residuo che, seppur con tutti i se e tutti i ma possibili, mi fa comunque preferire il primo: non riesco a spiegarlo con nessuna altra parola che carattere.

Grand Theft Auto 5

2011-06-20T23:18:00.003+02:00

Da 'story-driven' alle missioni libere

Non più un'unica narrazione prolungata\dilatata che copra in maniera guidata la gran parte delle attrazioni del gioco, elargendole in successione accompagnate dal tutorial, ma una main quest di durata ridotta e definita, che si concentra specificatamente sulle imprese criminali (e quindi sulle fasi action legate a sparatorie ed inseguimenti).

La seconda componente dominante è data da singole missioni che faranno 'vivere la città'; non imboccate al giocatore secondo il già detto schema lineare, progressivo e prefissato, bensì contemporaneamente pre-esistenti nella mappa, da scovarsi nell'esplorazione libera; possono essere legate ad luogo e periodo del giorno specifico, ci si accederà naturalmente, percorrendo le strade e scoprendo mano a mano i punti di interesse (ristorante, stadio, galleria d'arte, luna park, etc)

Il resto sarà fatto di 'eventi random' nello stile di quelli di RDR, nettamente incrementati nel numero delle varianti (in termini di decine e non più di unità) e più elaborati nei compiti proposti al giocatore e nella caratterizzazione dei png che li propongono.
Aumentata l'interattività e incrementato il numero dei minigame (esempi: al luna-park si potrà effettivamente salire sulla ruota panoramica e sulle montagne russe, giocare in varie shooting gallery a premio - ci si potrà sedere ai tavoli ed ordinare da bere o da mangare - per entrare nel ristorante elegante occorre prenotare via telefono e presentarsi indossando un abito con cravatta, se a fine cena non si hanno i soldi per pagare, ci si dovrà cimentare in un minigioco da lavapiatti).

Naturalezza della scoperta ed esplorazione metropolitana

I punti di interesse, oltre che accidentalmente nel free-roaming, si possono rintracciare attraverso cartelloni pubblicitari, annunci sul quotidiano locale, insegne, numeri di cellulare, trasmissioni radiofoniche, consigli di png incontrati casualmente, etc.

In questo senso, più estensivo sarà anche lo sfruttamento degli 'internet-point', con la navigazione che farà da ulteriore dispensatore di missioni.

Hot-Coffee

Gli incontri con le anime gemelle saranno casuali.

L'istruttrice di fitness del centro sportivo Macho Man? La cameriera del Bingo Bongo club? La ragazza sulla panchina del parco? Lo scoprirete solo vivendo ed esplorando. Ogni ragazza ha il suo carattere. Vestitevi nel modo giusto, portatela nel posto giusto, fatele il regalo giusto - sul serio però: il (mini) gioco dell'aMMore comincia ben prima di arrivare ai fatti concreti e non è detto che se ne esca per forza vincitori.

Sistema economico

A che serve fare i criminali se non si può godere del frutto di violenza ed estorsione?

Ecco tutta una serie di nuove possibilità di shopping, per il puro gusto della spesa e dell'accumulo di beni.
Le case potranno arredarsi secondo il proprio stile, con mobilio ed accessori vari.
Un sistema di "regali" in stile Dead or Alive sarà fondamentale per le relazioni con amici e fidanzate virtuali; si potrà acquistare online dal proprio terminale domestico.

Ritorno delle statistiche del personaggio
Non integrate all'attività ludica, in modo da non appesantirla, ma unicamente legate alla personalizzazione dell'avatar. Dopo il carattere forte ma univoco di Niko Bellic, un protagonista che assume la forma prescelta dal giocatore; l'alimentazione e lo stile di vita si rifletterà sull'estetica, l'estetica permetterà o precluderà certe determinate interazioni cittadine.

[IN Gioco] Yakuza 4

2011-06-19T18:29:00.099+02:00

Qui dentro abbiamo stabilito che i giochi realmente divertenti sono più difficili da trattare, quelli che in sostanza offrono il piacere e l’unico motivo per cui ci spendiamo della vita e condividiamo le esperienze. È come se mancasse la spinta o semplicemente la forza per esporre gli argomenti, già spese entrambe pad in mano. Non a caso in questo blog latitano post dedicati ad esempio a Mario Galaxy o quando presenti come nel caso di Uncharted e Vanquish, ridotti a meri pensieri di approvazione o racconti che riguardano le esperienze dirette ancor prima dell’eventuale opinione.

Yakuza 4 per quanto mi riguarda rientra appieno nella categoria che racchiude la bontà scontata e la carestia d’argomenti per sostenerla. Non a caso spreco ciance per una brutta premessa che prepara a ciò che non sarà riportato di seguito invece di stuzzicare l’interesse per eventuali dettagli presenti dopo “continua a leggere”. Oltretutto essendo il primo contatto con la saga non potrò neanche proporre eventuali confronti con i precedenti capitoli, comunque già presenti in abbondanza nelle decine di recensioni presenti in rete (googlate).

A grandi linee il quarto capitolo della saga Ryū ga Gotoku 4: Densetsu o Tsugumono (Yakuza 4 per gli amici) può essere inteso come un GTA nippo in miniatura, dove nel primo parliamo di un solo scenario - quartiere - metropolitano orientale, mentre il titolo Rockstar ci offriva una vasta base statunitense; e per tirarne dentro un terzo, Red Dead Redemption un polveroso ambiente privo di cemento, ma comunque pregno e credibile. Lo scopo del genere è vivere la storia prestabilita con il protagonista (con quattro protagonisti per il Yakuza in questione) che andremo a impersonare e un contorno urbano addobbato di particolari sia per rendere più credibile la scenografia che per alleggerire la giocata. Parliamo di locali da visitare, decine di azioni fra cui i classici micro-incarichi proposti dai passanti o altre micro-azioni che solitamente sono racchiuse nel termine di minigiochi. Chiamarli così è forse riduttivo perché codeste divagazioni non sono solo attive come possono esserlo le partite a mahjong /ping pong/biliardo e altre decine di trastullamenti simili, ma anche passive come sostare di fronte a un cartellone pubblicitario particolarmente evocativo, osservare i comportamenti delle comparse presenti ascoltando le decine di dialoghi, transitare in un vicolo che riproduce perfettamente il contesto cittadino, il tutto restituendo coerenza a livello fisico, soprattutto quando si osservano i luoghi a cui sono ispirati scoprendo dentro di noi la sensazione di esserci stati per davvero.

Parlando di sensazioni potrei continuare per altri tre paragrafi considerando che uno dei pochi scopi nella mia vita è proprio quello di mettere piede in terra nippo prima di restituire la polvere alla polvere; poter ottenere un piccolissimo assaggio in questo modo è qualcosa di straordinario. Potrei, dicevo, ma non lo farò perché appunto è qualcosa di talmente personale che rischierebbe di distrarre l’attenzione dalle bontà oggettive del gioco. Perché sì, Yakuza 4 è un gran videogioco, uno dei migliori PAL del 2011, uno tra i più sottovalutati per una serie di motivi che mi sfinisce al solo pensiero di doverli elencare tutti: caratterizzazione nippo pesante che non interessa alla massa, esistenza di una marea di precedenti capitoli tra ufficiali e spin-off, mancata localizzazione in altri idiomi oltre all’inglese, periodo d’uscita a ridosso dello tzunami e via di ipotesi in ipotesi, ma anche no. È sottovalutato, ha venduto meno di quel polmone Fiat Duna che è L.A. Noire nonostante già a partire dalle espressioni facciali e recita dei PG, Yakuza sia in grado di umiliarlo senza sforzo; detto ciò credo non serva aggiungere altro rammarico.

Ma il gioco com’è? Tutti se lo chiedono, tutti lo sanno, ma non costa niente riportarlo. S’impersonano quattro personaggi con quattro storie parallele (svolte una per volta in successione) che convergono nel finale (tizio A, poliziotto, tizio B, protagonista dei precedenti capitoli della saga la cui cronologia è visionabile in appena un’ora e mezza via menù nell’home del gioco). Si parte con una breve presentazione (ad esempio il primo gestisce un’agenzia che fornisce credito ai meno abbienti) per arrivare allo svolgimento della storia che presto diventa una lunghissima serie di cut scene degne del più svalvolato Kojima nel suo MGS4, però in questo caso sensate e "toccanti". Come l'esempio che riporto sotto, un’abbozzata descrizione di una situazione tipo, ma potete tranquillamente evitare di leggerla e andare a sbirciare sul tubo i filmati di gameplay:
--- il protagonista rientra nel suo studio, si siede, sbuffa, appare pensieroso, cerca le sigarette, apre un cassetto dell’incasinatissima scrivania, ritrova una vecchia foto che sembra turbarlo, prende le sigarette, richiude il cassetto, va per accendere ma non trova lo zippo, si agita (nel frattempo sono trascorsi già tre minuti di vita di contorno), bussano, entra una tizia che dall'aspetto gli ricorda la protagonista della foto, è visibilmente dissestata pur mantenendo un contegno nippo riproposto alla perfezione, lei inizia a fumare, poggia l’accendino sul tavolo in mezzo ai due, chiede il prestito (il tutto con pause lungherrime che rendono bene l’idea di disagio della Lei e voglia di capire come stanno le cose di Lui), cifra astronomica, lui chiede l’accendino e per carpirle qualcosa usa un banale quanto efficace test psicologico… insomma se la tirano così per dieci minuti totali. Risultato è una scena che ti resta dentro, il preludio di qualcosa che si svilupperà più avanti ---

La situazione viene interrota una telefonata - altri tre minuti di dialoghi (tutto skippabile, ma non vedo perché farlo) – lui/noi esce/usciamo per fare la commissione. A questo punto potrà esplorare il quartiere andando a mangiare o a svolgere qualche minigioco, pestare teppistelli/barra/incontri casuali con un sistema semplificato ma interessante di combo legata al genere picchiagente, raggiungere la sede della commissione principale. E via così fra accumulo di risorse, esplorazione della zona (anche sui tetti e nel sottosuolo della metropolitana), accumulo di punti esperienza che sblocca nuove mosse (diverse per ognuno dei quattro protagonisti), vita nel piccolo quartiere nippo. Insomma roba buona da mandar giù senza pensarci troppo, che intrattiene e intriga.

Mentre attendo di vivere un altro pezzo di finto Nippo, mi fermo con la pappardella che così posta ha principalmente lo scopo di attirare l’attenzione sul gioco più che convincere qualcuno della sua bontà. Nei fatti è venduto UK a una sciocchezza nonostante sia uscito da appena due mesi, è in giapponese parlato/ inglese sottotitoli, quindi con reali possibilità di poter essere toccato con mano da chiunque. Aggiungo solo che per chi eventualmente amasse il Giappone, non ha giocato i precedenti capitoli e magari maschio eterosessuale (ci son le hostess, mentre steward non pervenuti), è un titolo che guadagna treventicento punti d’interesse in ogni caso. Son 20£ o anche meno, accattatevelo e provate.

2011: calendario delle uscite (e delle giocate)

2011-06-12T16:50:00.020+02:00

Passato, presente, futuro, anche congiuntivo.
Di seguito, l'elenco dei giochi in uscita, attesi e giocati in WT (in aggiornamento).

Little Big Planet 2

(PS3) - Post dedicato - Giocato da: maxlee -

Dead Space 2

(multy) - Post dedicato - Giocato da: xPeter, maxlee (in arrivo)

Test Drive Unlimited 2

(multy) - Post - Giocato da: VicRattlehead (360)

Bulletstorm

(multy) Post dedicato - Giocato da: xPeter(PS3)

Killzone 3

(solo PS3) - Post - Giocato da: xPeter

Kirby's Epic Yarn

(solo Wii) - Post - Giocato da: maxlee

Dragon Age II + DLC

(multy) - Post dedicato - Giocato da: maxlee (PS3)

Crisys 2

(multy) - Post dedicato - Giocato da: xPeter (PS3) - maxlee (in arrivo)

Mortal Kombat

(multy) - Post dedicato - Giocato da: xPeter (PS3), Koji (PS3)

L.A. Noire

(multy) - Post dedicato - Giocato da: maxlee (PS3)

inFamous 2

(solo PS3) - Post dedicato - Giocato da: maxlee (in gioco), xPeter

Portal 2

(multy) - Post dedicato - Giocato da: maxlee, Koji, xPeter

The Witcher 2

(PC, 360 dicembre) - Post - Giocato da: Koji

Duke Nukem Forever

(multy) - Post - Giocato da: xPeter

Shadow of the DAMNED

(multy) - Post - Giocato da: xPeter

DiRT 3

(multy) - Post Dedicato- Giocato da: maxlee

Driver

(multy) - Post dedicato - Giocato da: maxlee

Alien: Infestation

(NDS)- Post dedicato - Giocato da: xPeter

Deus Ex: Human Revolution

(multy) - Post dedicato - Giocato da: xPeter, maxlee, Koji

Resistance 3

(PS3) - Post dedicato - Giocato da: xPeter, maxlee

Xenoblade

(Wii) - Post dedicato - Giocato da: maxlee

FIFA 2012

(multy) - post dedicato - Giocato da: maxlee

Dark Souls

(multy) - Post dedicato - Giocato da: xPeter, maxlee, Koji

Forza Motorsport 4

(360) - Post dedicato - Giocato da: Koji

Battlefield 3

(multy) - Post dedicato (commenti in questo) - maxlee

Batman: Arkham City

(multy) - Post dedicato - Giocato da: maxlee

Rage

(multy) - Post dedicato - Giocato da: xPeter

Novembre

Uncharted 3 Drake's Deception - 4 novembre
(solo PS3) - Atteso da: tutti

TESV: Skyrim - 11 novembre
(multy) - Atteso da: Koji

Assassin's Creed Revelations - 15 novembre

Zelda Skyward Sword
(solo Wii) - Atteso da: xPeter

Need for Speed: The Run -

Call of Duty Modern Warfare 3 - 8 novembre

Rayman Origins - 18 novembre

Dicembre

- 9 dicembre
(multy) - Post - atteso da: maxlee (99%)

Evitati o in attesa di ripescaggio

- Pokémon Black/White (NDS) - 4 marzo
- Marvel VS Capcom 3 - 15 febbraio
- Shift 2: Unleashed - 24 marzo
- NINTENDO 3DS - 25 marzo
- MotorStorm Apocalypse - 16 aprile
- White Knight Chronicles 2 - 10 giugno
- American McGee's Alice - 14 giugno
- Splinter Cell Trilogy HD Collection - agosto PSN, settembre box
- OCARINA OF TIME 3DS - 17 giugno
- Dungeon Siege III - 18 giugno
- Super Street Fighter IV: Arcade Edition - agosto
- FEAR 3 - 24 giugno
- Red Faction Armageddon
- Dead Island
- Trackmania 2
- Gears of War 3
- El Shaddai: Ascension of the Metatron
- Resident Evil Revival Selection
- Resident Evil: Veronica X
- Ico and Shadow of the Colossus Collection
- F1 2011
- PES 2011
- King of Fighter XIII
- Giugno - Post dedicato

2012

- The Last Guardian - TBA
- Mass Effect 3 - 6 marzo 2012 (doh!)
- Diablo 3 - TBA (Q4?)
- Silent Hill Downpour - TBA
- Hitman absolution - 3 febbraio
- Catherine
Recuperi & Giocate varie 2011

...

[in Gioco] inFamous 2, prima impressione e finale

2011-06-12T14:39:00.012+02:00

Dopo la giocata asfittica a L.A. Noire, inFamous 2 è la boccata d’aria fresca che cercavo. Sono due giochi molto diversi che hanno in comune solo la ripetitività di fondo con la sostanziale differenza che il pigia-pigia dei tasti di uno provoca sbadigli e scoramento a non finire, mentre nell’altro è una pratica che scaccia i pensieri in modo semplice ed efficace. Muovere ritmicamente le braccia dentro un barattolo di "melassa noir" o farlo in una piscina d’acqua frizzante, pur sostanzialmente senza andare da nessuna parte in entrambi i casi.

Inizio col dire che la demo di inFamous 2 l’ho trovata bugiarda come la prova dedicata al suo predecessore, perché restituisce un’idea pessima di un gioco che invece ha i suoi meriti nel campo dell’intrattenimento (quali? come sopra, intrattiene, appunto). Di seguito e al solito, pensieri generati dalle prime ore. Eventuali cambi di rotta riportati via edit e segnalati nei commenti.

Nei confronti del primo capitolo inFamous 2 sembra avere un contorno più snello, un personaggio leggermente più agile e preciso, meno spessore a livello di gameplay, ma proprio per questo un sistema più adeguato al genere (Vin Diesel che mena e non si perde in fumose analisi introspettive). Super poteri, super fulmine, esplorazione verticale in arrampicata e (novità) telecinesi. In sostanza un classico ammazza mazza/raccogli cogli. Riguardo quest’ultima azione i motivi per setacciare le aree urbane sono più o meno gli stessi della volta scorsa con qualche piccola variabile. Mentre si ara il terreno si può scegliere di abbattere piccioni portatori di messaggi audio, raccogliere frammenti, uccidere nemici in modo diverso in base alle richieste (le sfide stavolta servono per sbloccare i poteri) e una marea di micro azioni che mutano il karma (es. sventare rapine VS sventrare poliziotti di quartiere).

In questa mole di piccoli incarichi rappresentati da icone che riempiono letteralmente la mappa, cercano di trovare spazio i punti esclamativi verdognoli che danno l'avvio alle missioni costruite dagli utenti attraverso l’editor. Una sorta di Little Big Planet dell’attaccabrighe. Le tre che ho provato messe in evidenza dai voti degli utenti, sono risultate in linea con le richieste standard delle micro-azioni ufficiali (uccidi tizio, vai dal punto A al punto B, gare di velocità). Non ho capito se tali perché partivano avendo come base le missioni secondarie ufficiali oppure perché copiate nel concetto; in ogni caso devo ancora metterci le mani sopra di persona perciò si vedrà più avanti. Quello che posso riportare immediatamente è che trovare una marea di punti esclamativi/missioni nella stessa mappa restituisce l’idea di "tanta roBBa da fare", quindi potenziale longevità; anche vero che se dovessi scommettere punterei su un gradevole quanto breve diversivo. A prescindere, offrire un editor di missioni su console con un sistema apparentemente accessibile è una scelta azzeccata sotto molti punti di vista.

Prime ore dentro un gioco fresco, disimpegnato e "disimpegnante", ideale per la stagione appena iniziata. Se aggiungiamo il fatto che non ho amato moltissimo inFamous 1 (almeno nella sua totalità) e che vengo da una quindicina di ore dalla replica nello stesso contesto (caccia trofei mancanti), trovare la pratica videogiocosa di inFa2 ancora interessante, dovrebbe fornire una prima indicazione sulla sua bontà di fondo. Anzi no, bontà iniziale, perché è un genere che non ci mette niente a collassare passando da sfizioso a odioso in un battito di tasti.

Le basi dell'impressione acerba: modalità normale, karma malvagio (in sostanza puoi spaccare il mondo senza conseguenze negative, che tradotto significa meno sbattimento totale, meno stress), copia originale in D.D. multypro.

Impressione finale

Finito prendendo la maggior parte dei trofei possibili con un determinato karma. Confermo la prima impressione: gioco leggero, micro-incarichi che possono appassionare in base alla propria soglia di sopportazione per il genere "accumula commissioni della nonna". In versione cattiva va giù ancor più liscio perché non bisogna preoccuparsi dei danni collaterali, anzi guadagnando esperienza è quasi un dovere lavorare in modo rude a mo di elefante in una cristalleria. I poteri esageratamente devastanti fanno il resto. È un gioco ben fatto, molto ggiovane, che personalmente va giù senza lasciare niente di memorabile, a parte un finale molto particolare (sempre lato malvagio) di quelli che non si vedono tutti i giorni e in grado di stimolare qualche riflessione. Credo sia uno dei pochi casi dove l’età dell’utente conti tanto nella quantità di videoludogodimento che è in grado di offrire: nonostante il personaggio datato (un vecchio, lol) bisogna proprio essere piccini per sentire il carisma dei super poteri addosso.

Si può giocare arrivando in fondo, è già tanto. Dovendo attraversare solo uno dei due inFamous (difficile visto che mezzo mondo sonaro il primo l'ha gratis) consiglierei questo, e se una sola run per un solo karma, quello malvagio.

E3 2011

2011-06-06T16:32:00.033+02:00

Pre-E3:

02/06 | CDProject | h 21:00

03/06 | Konami | h 2:00

E3:

06/06 | Microsoft | h 18:30

06/06 | EA | h 21:30

06/06 | Ubisoft | h 23:30

07/06 | Sony | h 2:00

07/06 | Nintendo | h 18:00

Conferenze in streaming:

Gamespot
Gametrailers

Resoconti totali nei commenti e pigiando sul

CD PROJEKT:

Molti pcisti speravano in qualche nuovo annuncio del team polacco come unica possibilità di vedere un titolo per loro piattaforma di scelta sotto i riflettori, invece l'annuncio principale è stato la lavorazione della conversione per Xbox 360 di The Witcher 2, peraltro già nota prima dell'E3 stesso.

KONAMI:

Si inizia col mostrare MGS3DS, il remake di Snake Eater per 3DS, e le due antologie 'rimasterizzate' Metal Gears Solid HD Collection (che non conterrà l'originale, per l'ovvia difficoltà del riadattamento da PSX) e Zone of the Enders HD Collection; anche gli utenti 360 potranno mettere le mani su episodi importanti di saghe fino ad ora lontane dai lidi Microsoft.

Silent Hill HD Collection conterrà solo il secondo ed il terzo episodio, andando a far da complemento all'uscita invernale del nuovo Silent Hill Donwnpour.

Di Contra è presentato un breve teaser.

PES2012 sembra basato sul solito engine, per cui ci si aspetta l'ennesima ricalibrazione senza scovolgimenti.

C'è anche qualcosa di nuovo: Neverdead, sparatutto in terza persona con protagonista immortale dotato di arti rigeneranti (Vic era intenzionato a ignorarlo senza colpo ferire fino a quando non è partito a chitarre serrate un inedito dei Megadeth, che gli ha trasformato istantaneamente il gioco in un D1 - brutta bestia il fanatismo- NDxPeter).

Kojima presenta il suo nuovo Fox Engine; considerando che Metal Gear Solid: Rising è previsto per un generico 2012 e ancora non si mostra, i frutti del nuovo motore grafico arriveranno con buona probabilità verso il 2013.

MICROSOFT:

Si parte con COD: Modern Warfare 3; fatidico messaggio "riconnettere controller" a 30 secondi dall'inizio del gioco, ed è subito epic fail.
A seguire multipiattaforma a nastro: il nuovo Tomb Raider, UFC, Mass Effect 3 e Ghost Recon: Future Soldier; degli ultimi due viene mostrato l'impiego del riconoscimento vocale tramite Kinect.
A proposito di Kinect, ne è mostrato anche l'utilizzo applicato alla dashboard aggiornata (di cui è stata rispolverata la denominazione NXE); ufficializzata l'implementazione di YouTube, Bing e Live TV, un servizio che in Europa coinvolgerà, tra gli altri, Sky (UK) e Canal+ (Francia).

Sono passati già 40 minuti e finalmente entrano in gioco le esclusive: irrompe Cliffy B. con il pluri-rinviato Gears of War 3 e non si sa perchè a giocare con lui c'è Ice-T; poi viene mostrato Ryse, titolo hardcore per Kinect; segue il trailer di Halo Combat Evolved: Anniversary, datato 15 Novembre; concludono Forza Motorsport 4 e Fable: The Journey (Kinect).

Il focus torna assere totalmente su Kinect: viene annunciato Minecraft con il suo supporto ma lo streaming del video era completamente bloccato perciò non ci ho capito un tubo; successivamente viene mostrato il titolo di Disneyland con dei bambini costretti a divertircisi quando è palese che sarebbero stati molto più felici se avessero potuto rimanere a casa loro a cucire palloni; subito dopo è la volta di Star Wars che ha un lag equiparabile a quello dello streaming della conferenza e a seguire arrivano: Once Upon A Monster di Double Fine presentato da Tim Schafer in persona, Kinect Fun Lab che più che un gioco sembra una tech demo per far vedere come funziona bene il Kinect una volta aggiornato, Kinect Sports - Season Two e Dance Central 2.

Ormai alla fine della fiera, Don Mattrick cerca con i suoi capelli ordinatissimi di raddrizzare l'andazzo ma non ci puoi riuscire con l'esclusività temporale dei dlc di CoD e quando perfino il teaser con logo Halo 4 lascia freddini..

ELECTRONIC ARTS:
Si parte dal Mass Effect 3 che già si era visto nella conferenza Microsoft, qua mostrato maggiormente nel dettaglio; segue Need for Speed: The Run che si presenta nella peggiore delle maniere possibili: a parte lo stile degli Underground ciò che lascia di stucco è la sequenza giocata che ha mostrato una corsa scriptata mista a sequenza appiedate a base di quick time events. Disgustorama. L'unica cosa che sembra dare un minimo di senso al tutto sembra il potenziamento dell'autolog già visto in Hot Pursuit ma bisogna vedere come effettivamente funzionerà. È poi la volta di Bioware che prende posto sul palco per presentare Star Wars - The Old Republic che però non va oltre al trailer in CG. Poca più strada la fa il nuovo SSX, che viene seguito da Fifa 12, per il quale viene mostrato un nuovo sistema di collisioni e una specie di apparato social per il quale giocando e vincendo online si spinge la propria squadra su per una classifica mondiale dei vari club calcistici. Dopo Fifa non poteva che venir presentato Madden 12, introdotto da omoni campionissimi della NFL che per quel che mi riguarda avranno sempre ragione, anche quando i fatti dimostrano il contrario.
Chiusa la parentesi sportiva si va su qualcosa di totalmente diverso e anche abbastanza inaspettato: trattasi di The Sims Social, iterazione del franchise per Facebook; sì, hanno presentato proprio un gioco per Facebook all'E3 e nella sua semplicità sembrava anche funzionare abbastanza bene. Io dico che ne sentiremo ancora parlare in futuro.
Conclusosi il momento social -fin dal titolo- si è ritornati a gameplay più classici con Kingdom of Amalur: Reckoning che visivamente è pure carino ma che mostra un gameplay che sa tanto di button smashing. È quindi la volta di Ted Price di Insomniac che, dopo aver annunciato il loro esordio come team multipiatta, ci presenta Overstrike, nuova IP action di cui a breve si potrà vedere del materiale sul sito ufficiale. Stereotipato ma carino, la presentazione era un pò breve per poter dire di più.
Per il gran finale viene giustamente sganciata l'artiglieria pesante ed entra in gioco Battlefield 3 che in qualche minuto riesce subito a dare buona prova di grafica e sonoro; peccato solo che quando viene giocata una sequenza la scelta sia ricaduta su uno staticissimo scontro tra carri armati. Viene anche spiegato che ci sarà un'insieme di statistiche e opzioni per l'online e che verrà rilasciata una beta per Settembre. Il gioco è listato per il 25 Ottobre.

UBISOFT:
Per qualche motivo che non mi spiego Gamespot decide simpaticamente di paccarmi e di non farmi partire lo streaming della conferenza lasciandomi sulla schermata d'attesa, facendomi così perdere i primi minuti; "entro" comunque in linea su Michael Ancel che è sul palco a presentare Rayman Origins. A seguire viene presentato Driver: San Francisco per il quale viene annunciato il multiplayer, autentica novità per la serie. Dopodichè parte una seuqneza di giocato discretamente lunga la cui natura lussureggiante rivela ciò che il logo a fine sequenza conferma: Far Cry 3 arriverà presto.
Nel frattempo scopro che Ubisoft ha fatto la furbata di farsi lo streaming per i cazzi suoi sul suo canale YouTube e di colpo la sua conferenza diventa la più comoda da guardare di tutte: giusto in tempo per vedere due teaser, ovvero queli di Brothers in Arms: Furious Four (Gearbox) e di The Adventures of TinTin: The Game (basato sull'omonimo lungometraggio attualmente in lavorazione ed entrambi patrocinati da Spielberg). Si passa così ad una sezione di giocato del redivivo Ghost Recon: Future Soldier -questa volta senza Kinect- che va a fare il paio con Ghost Recon Online, titolo Free to Play per pc realizzato da Red Storm (quelli dei primi Rainbow Six, se non erro).
Arriva poi il momento che il sottoscritto più aspettava: TrackMania 2. Questo seguito torna in tutta la sua essenza pcista mostrando prima l'ambientazione Canyon e poi sottolineando ciò che la struttura ManiaPlanet dovrebbe essere, accompagnata da quei titoli-mania di cui si sa ancora poco o nulla. Purtroppo non viene mostrato praticamente niente perciò se ne sa quanto prima, tristezza e mestizia.
Si passa così a Raving Rabbids: Alive and Kicking, capitolo sviluppato per Kinect ovviamente a base di minigiochi. Il gioco succesivo è Just Dance 3 sul quale non c'è molto da dire se non che il trailer mostrava il gioco in movimento con tutti e tre i sistemi di motion control. Si entra così nel "mio" campo con Rocksmith e vi posso già dire che questo è un fallimento annunciato. La meccanica non è molto lontana da quella della Pro Mode di Rock Band 3 di Harmonix solo che il comparto grafico è decisamente più brutto e meno "leggibile" e non può contare sulle modalità e la tracklist (nonchè lista di dlc) di Rock Band, senza contare che in generale la mancanza di esperienza rischia di pesare come un macigno.
Si ritorna su giochi più "sbarazzini" con il seguito di Your Shape ma è solo un breve momento visto che a seguire arriva l'atteso Assasin's Creed Revelation: dopo l'immancabile filmato in CG viene anche mostrato del materiale in-game; visivamente è notevole ma come gameplay non mi sbilancio perchè i vecchi caitoli ce li ho ma non li ho ancora giocati. Il protagonista torna ad essere Ezio Auditore, il titolo è previsto per Novembre e qui si chiude la conferenza Ubisoft.

SONY:

Qua si entra inevitabilmente nel vivo dell'E3 visto che le conferenze Sony e Nintendo sono le più attese. Il colosso nipponico inizia la conferenza con un certo ritardo e già sulle chat di mezzo mondo si scatena l'ilarità: "Sony Press Briefing Cancelled Due to Security Breach ", "PS conference: Next year, PSN will work, we swear! " e così via. Dopo 15/20 minuti finalmente si comincia con un bel 3D che possono vedere solo i presenti in sala lasciando chi guarda la conferenza da casa come il sottoscritto con in mano un pugno di mosche e un pò di lag.

La conferenza si apre giocoforza con le scuse da parte di Jack Tretton per i problemi che hanno afflitto il PSN in quest'ultimo mese e mezzo e dopo una bella prosopopea ne approfitta per annunciare la collaborazione con CinemaNow.

Finalmente però si ricorda anche di essere ad una fiera di videogiochi e butta in pista Uncharted 3: Drake's Deception: il titolo fa il suo dovere catalizzando l'attenzione e guadagnandosi applausi come a pochi altri titoli finora è riuscito e viene rilasciata pure la data di pubblicazione: 1 Novembre. Da notare che c'è un villain femminile che assomiglia parecchio a Meryl Streep. Successivamente ci si ritrova davanti ad un altro membro del team Insomniac, questa volta per mostrare Resistance 3; il gioco è talmente interessante che in un battito di ciglia si è già passati oltre e si è mostrata la doppia schermata che ricorda al mondo le collection dei God of War (intitolata God of War Origin) e dell'accoppiata Ico+Shodw of the Colossus; la particolarità di questo annuncio è che la collection dei GoW a cui si fa riferimento come avrete intuito non è quella dei vecchi capitoli -che è già uscita- bensì dei capitoli per PSP. Quindi compratela perchè Pessino è uno grosso e se vi mena io non vi vengo a difendere.

In tutto questo fin dall'inizio Tretton ha spaccato gli zebedei sul 3D spingendola come la feature che fa la differenza per PS3 (annunciando addirittura un bundle di PS3 con una tv 3D) mentre la gente vuole solo i giochi e questa fantomatica "Vita"; si viene parzialmente accontentati con NBA2K12 ma solo perchè si è deciso di spostare il focus dal 3D al Move; per far finta che tutto ciò possa essere figo decidono di far giocare Kobe Briant (il basket lo conosco leggermente meglio del football), giusto per pareggiare la presenza di Ice-T nella conferenza Microsoft. Si insiste sul tasto Move con l'annuncio+dimostrazione di Medieval Heroes: Deadmund's Quest ma il tutto dura la parentesi di un gioco perchè il titolo successivo riporta la conferenza su binari più "hardcore" con inFamous 2, che ha anch'esso un mezzo supporto a Move ma fondalmentalmente non gliene frega una mazza a nessuno.

Arriva il momento che Sony decide di vedere l'effetto che fa a prendersi sul serio la scena e spara la bellezza di 7 titoli uno dietro l'altro, di cui alcuni in esclusiva; si susseguono così Starhawk, Sly Cooper - Thieves in Time, Dust 514, Bioshock Infinite e un titolo su Star Trek. Bioshock Infinite, il titolo su Star Trek e i redivivi SSX e Need for Speed: The Run avranno avere alcune chincaglierie esclusive come qualche modalità aggiuntiva, supporto esclusivo del 3D e, ovviamente, il redivivo Move. Battlefield 3 conterrà invece il "vecchio" ma sempre valido Battlefield 1943.

Sale sul palco Kaz Hirai e dopo aver snocciolato in tutte le accezioni possibili quanto è bello il mondo Playstation si decide a fare ciò per cui è lì: presentare PLAYSTATION VITA (o PSVita). E sì, Vita è proprio italiano, sta a indicare proprio "life", parola di Hirai. Qua arrivano i Pro e i Contro:

Contro: si è parlato di un'associazione con AT&T (compagnia telefonica americana, se non erro, non so perchè ma il pubblico non l'ha presa bene ed è un brutto segno)

Pro: hanno implementato una chat "libera" sul modello di quanto avviene su Xbox 360

I GIOCHI: Tra i titoli annunciati per la piattaforma c'è Uncharted: Golden Abyss, mostrato direttamente durante la conferenza che sembra promettente; Ruin, action RPG di discreta fattura che utilizzerà la connettività tra PSVita e PS3 e dovrebbe avere anche una non meglio specificata componente social; una versione ridotta di Bioshock Infinite; una versione creata ad hoc di ModNation Racer; un capitolo ottimizzato di Little Big Planet, che fin dal trailer di presentazione dimostra almeno al momento di essere l'unico titolo che sfrutti davvero a fondo le caratteristiche di PSVita; Street Fighter X Tekken; una possibile versione ridotta di inFamous 2.

Prezzo: 249$/€ per il modello con il solo Wi-Fi, 299$€ per il modello con il 3G -confermata direttamente sul palco della conferenza la conversione 1:1 dei prezzi-

NINTENDO:

Il lavoro infingardo (ahimè necessario) mi costringe a ripiegare al giorno dopo per vedere la conferenza Nintendo, per fortuna si può contare sempre su San TuTubo. Nel tentativo di non rovinarmi eventuali sorprese sono pure rimasto lontano da pressochè qualunque sito internet per il tempo necessario e devo dire che la cosa bene o male ha pure funzionato.

Premo plei e parte la replica: un'orchestra con coro accompagna dal vivo un filmato che ripercorre la storia di Zelda, alla fine del quale il suo ideatore Miyamoto sale sul palco per dirci dopo un paio di frizzi e lazzi che per festeggiare i 25 anni della saga la grande N si appresta a lanciare Skyward Swords per Wii e Ocarina of Time 3DS per 3DS e, tanto per non farsi mancare nulla, annuncia una tournèe mondiale di un concerto sinfonico basato sulle musiche della serie. Bella l'idea del traduttore di parlare contemporaneamente a "ciccio" Shigeru, in questo modo si sono potuti parlare allegramente uno sopra l'altro e non si capiva un cappero.

Dopo aver presentato i vecchi compagni di merende -tra cui il buon vecchio Aonuma- l'allegro gruppetto se ne va per lasciare il palco al leader maximo Satoru Iwata che ammette che sì, in fondo in fondo non avevamo proprio soddisfatto tutti come speravamo con il Wii, soprattutto quelli che poi i giochi li comprano, perciò vogliamo colmare questo gap con la piattaforma nuova ma proprio perchè la state bramando ve la facciamo penare un altro pò; parte così una proiezione figa di roba 3DS tra cui spuntano fuori il solito Mario e il redivivo Luigi in versione acchiappafantasmi. Sale così sul palco il Donkey Kong umano che tutti ben conosciamo e ci dice che giocheremo il nuovo Mario Kart in maniera talmente pazzesca che non te lo si mostra nemmeno perchè il 3D non te lo possiamo mostrare ma tu fidati. A seguire, prima i franchise già noti di StarFox 64 3D, il già citato Super Mario e il redivivo Kid Icarus Uprising mostrato con carte della realtà aumentata annesse, poi l'inedito da me poc'anzi tirato in causa Luigi's Mansion 2 (introdotto da un filmato del primo capitolo uscito al lancio del cubo) e una video-carrellata di titoli third party più e meno noti costituiti da Resident Evil: The Mercenaries 3D e Resident Evil: Revelations, Mario & Sonic alle olimpiadi di Londra 2012, Ace Combat 3D, Tetris (impossibile farne senza), Cave Story 3D, Driver Renegade, Pac-Man e Galaga Dimensions, Tekken 3D e Metal Gear Solid: Snake Eater 3D. Il pubblico ringrazia Nintendo per averlo riportato ai tempi della Maxis in cui qualunque cosa pubblicassero era un "Sim qualcosa". Bisogna battere il ferro finchè è caldo: viene annunciato l'eShop (il DSiWare di 3DS, per capirci), l'ivi contenuto Pokedex 3D per mettere insieme tutti i trilioni di pokemon che avete sparsi su ventordici cartucce diverse e infine un'apposita Virtual Console divisa in due parti: la prima è la "classica" dedicata però sapientemente ai vecchi titoli portatili, con supporto iniziale annunciato per Game Boy e Game Boy Color, mentre la seconda è dedicata ai titoli delle vecchie Home Console però riadattati in 3D.

Ah, ma voi state ancora aspettando la console casalinga? Beh, facciamo così: vi ricordate il Wii? Esatto, stava proprio per "We"! Quindi siccome pensiamo a Voi la prossima console la chiamiamo "U" (You)! WII U! Nintendo NoiVoi! che poi di parole che iniziano per "U" per giustificare questo nome del cavolo ce ne possiamo inventare a camionate.. e il controller è al 50% PSVita e al 50% iPad! Tra l'altro in giapponese le "U" finali solitamente cadono (cioè che se proprio non pronunciate vengono al limite appena accennate), così i giapponesi potranno continuare a chiamarlo semplicemente Wii ed è come se non fosse successo niente.

Qui in realtà devo fare una piccola ammenda: non è che sto trollando, è che con la conferenza che ha messo su Nintendo sparare minchiate e lanciare anche qualche frecciatina è fin troppo facile; in realtà in quel che si sta vedendo c'è del buono e il controller ha indubbiamente delle potenzialità considerando le milllemila funzionalità che sono state mostrate in 3 secondi di filmato.

I GIOCHI: Iwata, ci annuncia subito l'esistenza di un nuovo Smash Bros, che sarà pubblicato sia su 3DS che su Wii U, dopodichè ritorna Fils-Aime che prima ci spiega un pò di possibili concept di gioco, poi annuncia Lego City Stories e infine fa partire un video di dichiarazioni di entusiasmo di lead designers e capoccia vari di svariati team famosi accompagnati successivamente anche ai loghi dei giochi che sono in via di sviluppo: Darksiders II, Tekken (non ho capito se specifico o il classico multipiatta), Batman: Arkham City, Assasin's Creed (non si sa quale) e Ghost Recon Online. Iniziano a vedersi anche i trailer e per la felicità dell'utenza oltranzista si tratta di una discreta sequela di titoli hardcore come il già citato Darksiders II, Dirt, Aliens Colonial Marines (nuovo titolo di Sega), Ghost Recon Online, Metro Last Light, Tekken (bella la faccia paciugata di Jin) e Ninja Gaiden 3: Razor's Edge -boato in sala-. Sale sul palco a sorpresa il CEO di EA John Riccitiello che raccoglie la marchetta annunciando pomposamente che tutto ciò che pubblicano per le console "maggiori" sarà presente anche su Wii U.

La messa è finita, andate in pace.

ALTRE SOFTWARE HOUSE/ALTRI GIOCHI/ALTRE PIATTAFORME:

- Activision ha mostrato un trailer di Prototype 2, sul TuTubo lo si può già trovare

- Nintendo, al di fuori della conferenza, ha confermato lo sviluppo di un nuovo Pikmin e ha annunciato che farà parte della line-up di lancio della console

CONSIDERAZIONI SPARSE:

- Cliff B. per una volta ha giocato senza che si siano manifestati bug di sorta ma in compenso la connessione ha laggato quanto basta da vanificare il tutto

- Kinect Fun Lab è online dal momento in cui è stato presentato alla conferenza

- parecchi titoli Arcade in arrivo, potrei dedicarci un post a parte

[ce l'ho con] Demon's Souls: e a quel punto scazza!

2011-05-31T17:01:00.012+02:00

La rubrica ideata da xPeter che può compensare gli sprizzi d’entusiasmo nei riguardi di giochi ritenuti buonissimi a ragione, ma non per questo privi di quel non so che infastidiscono l’andare, difetti spesso trascurati perché a chi ci vuole bene, noi vogliamo bene e sembra quasi quasi che il nostro appunto non lo meritino. Anche fosse, noi siamo gente seria e non possiamo esimerci dal riportare le verità rivelate, pur scomode.

A sto giro tocca a Demon’s Souls un gioco che basa la sua forza sull'ingente perdita delle risorse accumulate in seguito all'errore (onnipresente), perciò vittima prediletta per sfogare l’astio con simpatia tawernicolo.

Il momento in cui inizi a provare l'istinto di ficcare il supporto di DS in contromano dentro i suoi creatori è soggettivo, dipende dalla soglia di sopportazione personale e da alcune variabili legate ai compromessi a cui si è disposti a cedere (leggi: trukki). Contro l'appunto che segue non regge la scusante che vuole come cosa buona e giusta la meccanica del trial&error, perché non sempre può essere applicata. Spiegarlo con i fatti rende tutto più semplice e i fatti seguiranno.

Un’ora e mezza per arrivare al boss di turno e trenta secondi per ricevere una mazzata che disintegra personaggio e organi adibiti alla tolleranza. Non hai appreso niente, non sai cosa hai sbagliato, sai solo che devi ripartire. E riparti. Questa volta un’ora (sessanta sudati minuti) perché il percorso è ormai svelato e si tratta solo di procedere dritti verso la meta. Incontro con il Boss. Due minuti di sopravvivenza. Ancora morte e bestemmie giusto per precipitare con maggior convinzione nel malevolo regno della frustrazione. Questo secondo tentativo è servito per capire le dimensioni del nemico, lo spazio in cui si muove, ma di apprendere quale siano tutte le azioni omicide, come evitarlo e come contrastarlo neanche l’ombra. E via che si riparte. Terza run. Un’or… no aspetta, in questo caso appena dieci minuti perché i nervi a fior di pelle mal si sposano con la prudenza richiesta. Ancora morte e dolore. Ouch! Dai, dai, via per la quarta run, due ore perché dopo lo scotto precedente la prudenza è tornata protagonista più forte che mai. Si arriva sotto il bestione e si tenta di scoprire se la dipartita che inevitabilmente coivolge per l'ennesima volta il corpicino digitale del nostro PG, nasce del basso livello dell'avatar (tutti i mondi sono accessibili quindi non c’è una linea che suggerisce il grado di difficoltà), colpa dell’equipaggiamento, sua del mostro cazzone e basta. Un momento di riflessione che genera ipotesi pregne di punti interrogativi che beffardi si materializzano davanti allo sguardo attonito dell’utente, trasformandosi pian piano in invitanti giacigli cosparsi di puntine da disegno dove gli arti dell’utente ormai in preda alla follia, bramano di adagiarsi nonostante l’armadietto dei medicinali sia spovvisto di cerotti (oppure diventano canne di fucili da mordicchiare o cetrioli tedeschi intrisi di batteri, dipende dal vostro grado di squilibrio e dall’attenzione che prestate all’attualità).

Che si fa, si riparte ancora? Una quinta sesta settima volta prevedendone un’ottava decima treventicinquesima? Seee, ceerto… ma anche no, grazie. GameFaq e amen. Soluzione tristissima che toglie via gran parte della soddisfazione offerta dalla capacità di sopravvivenza, alla base di un prodotto del genere.
L’assenza di un checkpoint prima del boss è un errore madornale. Lo dimostra anche la classifica dei glitch o truKKi chiamateli come volete, che vede nella prima posizione l’uscire forzatamente dal gioco tramite dashboard un attimo prima che registri la morte nel salvataggio automatico. Di fatto un checkpoint forzato e l’unica, insieme alle faQ, possibilità per andare avanti senza morire dentro.

Il buono che va riportato è la voglia di riprovarci, ma una spinta del genere avviene anche per i più deviati comportamenti umani che ostinati si ripetono contro ogni sprazzo di raziocinio. Com’è che faceva? Qualcosa del tipo: follia? il ripetere continuamente la stessa azione e aspettarsi un risultato diverso. Detta semplice, anche fosse, siamo di fronte a una spinta irrazionale che non so quanto possa fare testo.

I videogiochi non fanno male alla salute. Demon’s Souls, sì. Perché DS non è un videogioco, ma l’anticamera buia dell’inferno che ha un pavimento inclinato a cui è stata data la cera. E a voi non resta che scivolare con violenza verso la parete in fondo costellata di spuntoni, sangue e melma, tentando di centrare l’unica porticina che si aprirà solo dopo aver proferito la formula maggica appropriata, a mo di Aladdin. Un passepartout orale a base di bestemmie che nonostante la sboccatezza del vostro essere, richiederà più di un tentativo per azzeccare quella così perversa da farvi andare oltre. Oltre dove? Beh, spendete la giusta quantità di sanità mentale, antidolorifici, lubrificanti (a piacere) e lo scoprirete.

L.A. Noire

2011-05-29T15:36:00.009+02:00

I videogiochi hanno pregi e difetti, banalmente la percezione che si ricava può essere considerata una sfumatura di grigio dove il bianco rappresenta i primi e il nero i secondi. Il processo che genera un’opinione sulla loro natura, è dato dal semplice atto che ci vuole schierati da una delle due parti e la lettura degli elementi in gioco in base a quella scelta. A differenza di quanto suggeriscono gli scontri nelle comunità di appassionati, non si tratta di schieramenti da battaglia, ma di "coordinate nautiche" che prese nell’insieme tentano di tracciare quella via di mezzo che la maggior parte delle volte mostra dove ha sede il prodotto.

Nel caso di L.A. Noire personalmente ho scelto il grigio scuro tendente al nero. Sono rimasto deluso dalla giocata e ritengo che gli elementi a favore – nonostante l’eccellenza - non siano sufficienti per renderlo degno di risiedere nell’olimpo videoludico. Parere opinabile, ma tant’è. Di seguito i dettagli su questa posizione.

In generale

Il gioco mostra un piccolo quanto deciso passo avanti nel videoludimondo, com’è consuetudine per i giochi dove R* mette dei soldi. Cose mai viste, inteso con una qualità o un’impostazione particolarmente riuscita, non come radicalmente nuove (almeno a livello di percezione: lato tecnico neanche ci provo).

Ciò che lo rende degno di menzione è la cura per l’espressione dei volti dei protagonisti al servizio del gameplay e i dettagli della scenografia di una Los Angeles post-bellica ricostruita con dovizia di particolari. Almeno in teoria perché se è vero che le espressioni dei volti sono impressionanti, è anche vero che a conti fatti il loro utilizzo ai fini videoludici è limitato a stereotipi comportamentali così blandi che le tre animazioni in croce possibili di un impianto di faccine gif sarebbe stato sufficiente (vedi Phoenix Wright su NDS). In sostanza si possono riassumere come segue: sguardo dritto x dritto uguale "verità", sguardo sbieco "quasi-bugia", sguardo agitato "bugia". È presente anche un discreto quantitativo di espressioni che riproducono gli stati d’animo dei protagonisti, ma si tratta di funzioni legate al sistema machinima, non alla parte del giocato; ossia scene d’intermezzo, movie-game dove l’abbozzo del termine "cinematografia" non è posto davanti casualmente.

Neanche la scenografia citata fra gli elementi di spicco è così forte come prova a favore considerando che a conti fatti L.A. non è altro che un guscio vuoto, bello e credibile, ammirevole, ma ai fini videogiocosi sempre di guscio vuoto si tratta.

La sensazione è che nel complesso siamo di fronte a una buona idea su cui hanno tentato di costruirci "del" videogioco intorno senza considerare quanto fosse divertente la parte interattiva, quindi senza centrare l’obiettivo. Un plauso al tentativo, ma anche rammarico per il risultato, soprattutto perché si scopre per l’ennesima volta che un ingente spreco di tempo e risorse può portare sì dell’eccellenza a livello rappresentativo, ma che non sempre si traduce in un qualcosa di realmente degno d’esistere, almeno non come prodotto videoludico.

Gioco-giocato

Venendo ai fatti, i casi offerti si dividono in indagini in loco e interrogatori. Le prime difettano nella forma: una vibrazione indica l’oggetto da raccogliere, un movimento dello stick porta l'attenzione sul particolare che andrà a inserirsi automaticamente nel taccuino nelle vesti di una vaga definizione. I cadaveri sono analizzati sempre allo stesso modo (testa, braccia, tasche interne per i documenti d’identità ed eventuali); niente di male se non fosse che parliamo di un procedimento ripetuto decine e decine di volte, meccanicamente. Come del resto è schematico tutto il svolgimento del caso: assegnazione, arrivo in loco, cadavere, oggetti che portano in un nuovo luogo in cui ci sono alte molliche di pane per altri oggetti e cadaveri da analizzare, il/i colpevole/i, identificazione, fuga del soggetto, cattura e condanna. L’unica variante è l’incriminazione dopo l’interrogatorio in centrale.

A questo proposito gli interrogatori si svolgono con le ciance dell’imputato e la possibilità di contestarle in tre modi secchi: verità, dubbio se si vuole incalzare, bugia se nel taccuino c’è un appunto che in modo inequivocabile smonta ciò che hanno detto. Anche questo elemento è tale solo in teoria, perché in pratica non c’è quasi niente di chiaro, non si hanno mai abbastanza elementi. Siamo di fronte agli equivoci dettati da interazioni con sistemi di dialogo come in Mass Effect (dove una definizione tenta, fallendo, di riassumere un pensiero complesso) però applicato a un sistema che ha bisogno di fatti certi e solide realtà, non di ipotesi o di reazioni abbozzate. E il sistema ne è consapevole, infatti si può andare avanti allegramente sbagliando praticamente tutto. Al massimo ci sarà il rammarico di aver ciccato la risposta, ma che importa se il non poterci arrivare si percepisce come un senso d’ingiustizia. Lo sconforto ci sarebbe stato se si scoprisse che un percorso sensato era possibile. Ma al massimo lo è solo dopo il trial&error che non va d’accordo con la questione dell’intuito, del piacere dell’indagine in diretta (sarebbe come gioire per aver parato un gol portando indietro il tempo e tuffandosi nella direzione del pallone ormai acquisita).

In tutta questa approssimazione dov’è l’elemento videogiocoso che genera piacere? Risposta secca: non c’è. Il sistema bacato è simile a un fps con armi dotate di canna storta che sparano a muzzo, ma soprattutto un gioco di sparare dove anche se non ammazzi nessuno alla fine ci arrivi lo stesso.

L’appunto sulla tipologia di gioco

Preciso che non sto suggerendo un’ipotesi alternativa, sto segnalando come in questo sistema da "movie-game" la parte giocata sembra non poter essere che triste e ampiamente trascurabile. Se non si va avanti con gli aiuti, si resta piantati in un caso e trattandosi di un movie-game la cosa crea più frustrazione che altro. Insomma non c’è soluzione. Neanche a voler scendere a patti e accettare il ludogodimento offerto dalla sceneggiatura, in L.A. Noire non eccellentissima, a parte il finale. Ok. Ma una serie tv dove sono interessanti solo alcuni episodi o addirittura solo quelli che chiudono la stagione chi la guarderebbe? O se quando interattiva, le vicende per essere acquisite richiedono movimenti meccanici ripetitivi dove il più complesso è quello di attraversare una tavola su un ponteggio muovendo lo stick per restare in equilibrio? Chi riuscirebbe a dichiarare di ricavarne piacere senza suscitare un minimo di perplessità su ciò che realmente si cerca di far passare per fonte videogiocosa?

Sono uno dei primi a difendere i tentativi di diversificare le giocate anche in virtù di una maggiore passività di fondo. Ho parteggiato per Enslaved e lodato quel suo essere un prodotto a compartecipazione semi-diretta , ma si è trattato di lodi affibbiate considerandolo elemento di una determinate categoria di prodotti. La stessa differenza che passa dal linkare all’amico un video su youtube dove un cane gira in cerchio cercando di mordersi al coda ritenendolo "divertente" e decidere se un film presentato al festival del cinema sia degno di visione. Rockstar naviga con mezzi che appartengono alla categoria più blasonata e non si può pensare di declassarla a piacere solo quando il prodotto che sforna non è all’altezza. E in questo caso, dal lato prettamente ludico, da quello che noi consideriamo "il giocare", non lo è stata.

Il resto

Purtroppo neanche nel contorno in cui di solito R* salva la faccia o riesce a nascondere le lacune. Levato forzatamente il free roaming (presente attraverso un’apposita opzione, ma fuori contesto a differenza di prodotti come GTA e Red Dead Redemption) restano solo brevi occasioni (40) che richiedono il nostro intervento "di pattuglia", diverse nella forma (ora un tizio che vuol buttarsi di sotto, ora una rapina), ma non nella sostanza (inseguimento e/o sparatoria). I pezzi da collezionare neanche vale la pena citarli perché si tratta di auto e monumenti "nascosti"; solo un modo per dare senso a quello spazio vuoto che di fatto vuoto resta (come il guscio, cit.).

In finale

Una città ricostruita minuziosamente, espressioni facciali eccellenti al servizio del giocato da una parte. Inutilità generale di queste caratteristiche, noia o comunque un andare che non diverte dall’altra. Dubbi e perplessità sul sistema del "movie-game", soprattutto (e questo è importante) perché a differenza del Cage col suo Heavy Rain qui si è cercato di aggiungere margine di movimento fra "una cut-scene e l’altra", purtroppo fallendo miseramente. Più movimento, più interazione non ha portato a una maggiore interazione, ma a un'interazione meccanica, di nuovo a monte vicino al laser game, vicino a quel "film" su cui devi sbatterti ogni cinque secondi a imbroccare i tasti giusti che ti consentono di proseguirne la visione.

Pollice verso per L.A. Noire che ha l'aspetto di uno di quei titoli degni di menzione per la loro qualità e innovazione, ma che in realtà non sono altro che un enorme baraccone dove lo sbrilluccichio generale tende a nascondere carenze nella realizzazione a livello di meccaniche pure. Da parte mia – e sinceramente con non poco rammarico – stroncato pur se con qualche attenuante rappresentata dal genere (movie-game) con cui R* / Team Bondi hanno tentato di cimentarsi, debole e a rischio abbiocco già di per se.

Giugno, col bene che ti voglio

2011-05-19T16:20:00.001+02:00

Ripristino del PSN Store

Ci si augura succeda un po' prima, in ogni caso per il mese prossimo dovremmo esserci; si attendono il download dei giochi del programma 'welcome back', le novità legate al mese di PLUS! reso disponibile per tutti gli utenti ed altre facezie, come il riscatto dell'online pass e la pubblicazione dei primi DLC di Mortal Kombat.

Shadows of the DAMNED

L'inferno secondo Suda, musicato da Yamaoka e ludicamente supervisionato da Mikami.

La premessa dovrebbe bastare ad eccitare gli animi di qualsiasi giocatore, in realtà (specie dopo i primi video, che fanno bella mostra di animazioni abbastanza spastiche) interesserà suppergiù a quattro gatti. Uno dei quattro bazzica da queste parti e non vede l'ora di assaporare tutte le follie sbrindellate di cui Grasshopper infarcirà la pietanza; dietro la solita produzione punk, resa ancor più tamarra dall'Unreal Engine 3, stavolta dovrebbe esserci un action\shooter arcadone piuttosto godibile, il che male non fa.

Duke Nukem Forever

Ripescaggio d'eccezione per il redivivo Duca, anche lui benvenuto portatore di eccentricità e di bunga bunga in tutto questo imperante conformismo. Da quel che si dice il gioco risente dell'inevitabile obsolescenza tecnica e non offrirà certo meccaniche attuali per palati fini; il punto forte dovrebbe stare tutto nel carattere. Campagna molto lunga per gli standard odierni, per cui ci si aspetta, oltre a cosucce come il doppio blowjob delle scolarette ed il lancio di stronzi, tutto un ulteriore assortimento di raffinatezze.

E3 2011

L'evento videoludico dell'anno, con tutta probabilità, vedrà come principale attrattiva la nuova console di Nintendo, il Wii 2 o Project Café che dir si voglia. Si vocifera di specifiche hardware pari o leggermente superiori a quelle delle attuali console HD, di uno schermo integrato al controller, di una flash memory da 8GB integrata, di un coinvolgimento delle terze parti come non si vedeva dallo SNES, del ritorno all'attenzione per l'hardcore gamer e di asini che volano, con tanto di immagini e filmati leaked.

Soul Calibur - bilanciamento dei personaggi

2011-05-11T11:29:00.009+02:00

Ce l'ho con...

2011-05-09T13:42:00.007+02:00

Avete presente quelle frequenze che udite generano sensazioni sgradevoli anche a prescindere dal contesto, andando a stimolare degli strani recettori d'inquietudine nel cervello? O quelle case maligne da letteratura horror con architetture sbagliate, prospettive impossibili, angoli disturbanti, proporzioni opprimenti che creano intimo malessere alla sola contemplazione? O gli odori chimici di certi interni d'automobile e di certe vernici?

Ecco, Halo ha su di me un effetto simile.

E' una combinazione nefasta di scelte cromatiche, geometrie, taglio e scorrimento della prima persona, sonorità. Lo scivolamento del warthog, le percussioni delle implacabili marcette militaresche ibridate con la dance o perfino con archi e pianoforte, il mitragliatore di plastica, le armature di polistirolo cromato, le astronavi violacee, il mission design 'andata e ritorno', la periodica scritta 'loading... checkpoint: done', gli sgraziati alieni giocattolosi, l'interfaccia low-tech, l'azzurrastro\verdognolo\marrone slavato degli ambienti naturalistici.

Un insieme diabolico che fornisce un nuovo senso a quei 'quindici minuti di pausa ogni ora di gioco' consigliati nelle vane avvertenze dei libretti di istruzioni. Perchè a starci davanti di filato per un periodo di tempo maggiore non ce la farei fisicamente.

Valve e il marketing che non ti aspetti

2011-04-17T02:45:00.002+02:00

Stavo per farci il solito commento al bancone, ma ho pensato che il caso potesse meritare un post tutto suo.
Dunque Valve con Portal 2 sta facendo una cosa molto cool o molto strunz a seconda dei punti di vista, ma comunque interessante. Alla fine del countdown misterioso che tutti pensavano indicasse un'uscita anticipata, e' partita invece una promozione per cui giocando una selezione di titoli indie dal catalogo Steam si incrementa un counter che a sua volta accorcia il tempo da qui all'uscita attraverso una proporzionalita' non ancora ben chiara.

Se da una parte sembra una buona iniziativa per promuovere titoli indie che altrimenti passerebbero inosservati, dall'altra c'e' l'infamia di chiederti soldi per giochi di cui potrebbe fregarti zero per farti spendere prima altri soldi sul gioco che ti interessa (anche se verosimilmente tutti quelli interessati all'evento Portal 2 se lo sono gia' prepagato). Inoltre l'obiettivo sembra clamorosamente fuori portata, e anche se teoricamente chiederti di giocare non dovrebbe essere un gran peso, c'e' una certa frustrazione tra gli appassionati al momento.
Parere personale: gli indie developer lo ameranno, ma personalmente credo che un titolo si debba reggere sulle proprie gambe invece che essere cacciato in gola con escamotage vari: di fatto, il gioco e' per sua propria natura una scelta e davvero riesco a pensare a pochi altri modi per bruciarsi un lavoro che forzare il pubblico a farmarci sopra - se la cosa e' stata fatta col consenso degli sviluppatori dei vari titoli nel calderone, e credo proprio debba essere cosi' per forza di cose, sa molto di "purche' ci giochino" un po' disperato per non dire ipocrita, considerata la snobberia che gira per l'ambiente indie. E infatti io non ho comprato un bel niente a parte Portal 2.
"Culturalmente" pero', proprio perche' e' un'iniziativa che forse passa il confine di quello che puo' essere chiamato "gioco", non si puo' non trovarla affascinante. Insomma, i gamers ci stanno. E mi viene un parallelo con la televisione: e' una riflessione arrivata relativamente di recente, nel campo dei media studies, che il vero effetto negativo della tv non e' che si guardino programmi spazzatura rispetto a programmi culturali, ma che si passi il tempo a vedere le cose attraverso uno schermo piuttosto che sperimentarle in prima persona - una serata a teatro, un'attivita' sportiva, o anche una semplice passeggiata nel parco. Benigni che ti legge la Divina Commedia e ti da' un alibi per non leggertela da solo. Ora, abbiamo la community di Steam - e stiamo parlando di milioni di persone, per lo piu' nel fiore degli anni - che, forse, passera' un week-end a giocare titoli non per scelta ma per imposizione, in maniera utilitaristica, che risultera' nel migliore dei casi in un anticipo infrasettimanale e in pieno orario lavorativo di un altro videogioco: tempo che potrebbe essere impiegato, quantomeno, ad attivita' che riducono l'attesa invece di dilatarla.
Giunge quindi l'inquietante domanda: i videogiocatori hanno davvero il diritto di sentirsi migliori dei telespettatori di Maria De Filippi e Il Grande Fratello? D:

Demon's Souls

2011-04-10T13:32:00.001+02:00

Dopo un paio di giocate piu' approfondite (ora ho fatto fuori il primo mostro) e una lettura sommaria delle faq in giro, riporto quel che ne ho cavato. In un certo senso, la difficoltà che ha reso il gioco noto al mondo deriva da elementi strutturali, o meglio, e' strutturale essa stessa e certe meccaniche le ruotano attorno: non e' semplicemente un gioco infame come puo' essere, per esempio, un Ninja Gaiden.

Per cominciare, la curva di difficolta' verticale è data dal fatto che non ti viene detto una minchia all'inizio. Fai un personaggio praticamente a caso, poi un "tutorial" che ti indica a cosa servono i vari tasti e questo è quanto, buona fortuna; di lì a due minuti vieni ammazzato da un cinghiale con una spada di cinque metri e ti ritrovi in 'sto posto bizzarro che e' il Nexus, senza idea di cosa fare.

I menu' rientrano nella tradizione japponese di inusabilita', e la ciliegina sulla torta e' che le varie statistiche sono indicate da simboli completamente astratti e difficili da distinguere. Caso piu' unico che raro nella produzione moderna ti devi leggere il manuale e all'inizio pure tenerlo a portata. Sbirciare pure qualche faq/video hint male non fa, perche' anche dal solo manuale e' dura orientarsi (probabilmente la guida inclusa nell'edizione pregio e' l'unico documento che si prende la briga di spiegarti effettivamente qualcosa).

Poi nel gioco di per se', non e' proprio che si muoia ogni due secondi, pero' morire significa ricominciare dall'inizio, con un respawn dei nemici anche se eventuali modifiche "fisiche" (tipo aver tirato una leva che apre una porta) rimangono. Ora questa cosa (che non ti viene detta) se affrontata con la giusta disposizione mentale non e' cosi' terribile: riattraversare un livello puo' essere seccante in termini di tempo ma non e' che ogni passo sia una conquista sudata come in un Ghost'n Goblins, inoltre uccidere i nemici respawnati va sempre ad aumentare le anime che raccogliamo e che si usano per potenziare il personaggio e comprare oggettistica varia, quindi... chi ha il grinding nell'animo, puo' vedere il lato positivo xD

Poi c'e' il combattimento, che va capito e qui una certa conoscienza delle dinamiche degli action aiuta. I nemici che si incontrano all'inizio sono per lo piu' carne da macello, ma anche il piu' umile degli zombie se preso sotto gamba ti puo' macinare nel tempo di due fendenti. Come detto il nostro avatar e' molto limitato, le mosse di attacco sono due ed entrambe con un tempo di attivazione alto, in cui si e' vulnerabili: di fatto vulnerabili lo si e' sempre e un attacco portato con successo ci puo' far comunque subire dei danni; la guardia e' piuttosto efficace ma anche lei non e' istantanea e non ci copre a 360 gradi. Quindi avviene che l'enfasi e' tutta sullo studio dei tempi e della distanza, si impara presto a curarsi spesso, cercare di non farsi circondare e ad avanzare cauti - i nemici tra le altre cose hanno la tendenza all'imboscata, quindi sempre scudo alzato quando si gira un angolo o si percorre una zona buia: il terreno va anche lui tenuto in considerazione, perche' l'arma collide coi muri e un attacco ad ampio raggio non sarebbe per esempio efficace in uno stretto corridoio: in sostanza gli scontri richiedono tattica piu' che destrezza col pad.

Ultima ma non ultima cosa che non ti viene detta e' che il fulcro del gioco sta tutto nel livellare il personaggio facendolo crescere secondo i propri desideri e trovare i kit migliori con cui equipaggiarlo, tenendo presente che per la struttura del gioco non esiste una build vincente in assoluto (build e' il nome che si da' alle varie possibilita' di set-up, appunto) ma solo un'infinita ottimizzazione per il proprio stile. Il level design e' ottimo, con livelli enormi e complessi - per la serie, ce l'avesse avuto Castlevania un level design cosi'. Tecnicamente non e' niente di eccezionale e il grigio-verdognolo sembra l'unico colore contemplato, tuttavia una volta tanto e' a suo agio nell'ambientazione dark fantasy.

Mortal Kombat

2011-04-09T01:11:00.009+02:00

Release Date: 21 aprile 2011
Canale youtube ufficiale per trailer e video gameplay
Sito ufficiale dello sviluppatore NetherRealm Studios
Sito ufficiale TheMortalKombat.com
Mortal Kombat su facebook
Ed Boon su twitter

Di seguito, un post mosaico\contenitore per ingannare l'attesa dell'imminente uscita.

La cover è molto classica, logo di fuego e ningia colorati che nemmeno Andy Warhol

Ecco la rosa quasi-kompleta dei lottatori: sono più di ventisei, in fila per quattro, col resto DLC

Messaggi subliminali su twitter
La pagina twitter di Noob De (funziona come Noob Saibot, si legge al contrario, ah-ah) è molto divertente; ad un certo punto scherza riguardo la presenza di Fulgore o altro personaggio di Killer Instinct come personaggio esclusivo alla versione Xbox 360. Che scherzasse almeno si spera, altrimenti la doppia copia del gioco diventerà tanto doverosa ed inevitabile quanto inutile.
La guest-star di PS3 è già stata confermata da un pezzo:

nientepopodimenoché Kratos, come si vede subito inseritosi bene nell'amabile gruppetto di sociopatici

Consigli per gli acquisti
Da Gamestop si trova in versione normale a 59.90 euro, oppure a 9.90 se si prenota versando ~~due rumente comprate a meno di 10£ in UK~~ due usati recenti; online il prezzo si aggira intorno alle 35£.

90 euro per la versione Kollector, trenta euro sporchi di sangue in più sono una fatality all'avarizia

Miss Kombat
Sulla pagina di facebook del gioco è stato indetto un concorso di kosplay: vota la tua preferita tra Mileena, Kitana e Sonia.
Dal materiale fornito per formarsi un giudizio strettamente tecnico si può tranquillamente predire che Mileena, la più sgualdreena, vincerà a mani basse; scontata anche l'assegnazione della fascia di miss sorriso.

tag team, silicone + push-up, 6 hit combo

Demo preview

Dai tempi di Deadly Alliance, la serie è progredita soprattutto per sottrazione, fino ad arrivare ad un capitolo 9 che in pratica segna il classico ritorno alle origini; rimosse la tridimensionalità delle arene, le armi e le lunghe combo con "switch" tra diversi stili di combattimento, già dalla demo si intuisce come il gioco non abbia fatto altro che guadagnarne.

Azione semplice e diretta, senza troppi fronzoli; livelli 2D che riprendono le ambientazioni tradizionali; combo brevi e facilmente memorizzabili che lasciano comunque margini di sperimentazione nelle concatenazioni.

Le mosse 'x-ray' potrebbero dirsi l'equivalente (per lo più estetico, dato che il principio di caricamento è inverso) delle ultra di Street Figher 4, animazioni spettacolari che riprendono l'idea delle "spezzaossa" di MK4 ma diventano centrali nell'economia del match togliendo un fottio di energia.

Belli massicci i modelli dei lottatori, con il nuovo sistema di danneggiamento dei tessuti organici e dei vestiti ed animazioni sorprendentemente piacevoli.

La demo propone quattro personaggi (Sub-Zero, Scorpion, Mileena e Cage) con tanto di mosse finali e due sfondi (remake di 'living forest' e 'the pit 2' da MK2), concludendosi con un filmato che riassume tag-team, kripta, minigiochi assortiti e così via.

Insomma, se il buon giorno si vede dal mattino, buona fatality a tutti.

Mortal Kombat al cinema... sul web
A partire dal 12 aprile uscirà MK: Legacy, una serie di nove cortometraggi ad alto budget ispirata alla serie.

Retro-rece: Mortal Kombat II

La conversione per Super Nes del poderoso coin-op di Mortal Kombat II sembrava una impresa disperata, viste le differenze apparentemente incolmabili tra le specifiche tecniche dei due hardware. Eppure Acclaim riuscì nell’impresa, regalando ai fan della serie e a tutti gli amanti dei picchiaduro una conversione prodigiosa, in grado di ridimesionare in una misera cartuccia da 24MBit l’incredibile mole di bitmap e suoni inclusa nel software originale e di mantenerne in gran parte inalterata l’opulenza audiovisiva.

Le digitalizzazioni dei lottatori raggiunsero in MKII nuovi livelli di accuratezza, rispettando con un realismo quasi fotorealistico le fattezze degli attori in carne ed ossa che si prestarono come modelli di riferimento in varie sessioni di motion capture; gli scenari gotico-apocalittici dalla forte carica evocativa (come non ricordare l’inquietante “Living Forest” o la corrosiva “Dead Pool”) completavano un impatto estetico per l’epoca sbalorditivo, fattore che amplificava l’intima essenza del titolo: la violenza. Ogni calcio volante, ogni uppercut o semplice pugno generava sullo schermo esplosioni ematiche tanto esagerate quanto coreografiche, inondando gli incontri di un fiume rosso di plasma; potrebbe sembrare assurdo, ma senza l’elemento del sangue, vero e proprio catalizzatore dell’azione oltre che efficace effetto scenico, MKII avrebbe di sicuro perso una grossa parte della sua originalità e del suo appeal sul videogiocatore. Oltre ai già noti Johnny Cage, Liu Kang, Raiden, Sub-Zero e Scorpion, il secondo episodio ampliò il set di base di personaggi selezionabili con le carismatiche figure di Reptile, Baraka, Kitana, Mileena, Kung Lao, Jax e dell’ex boss finale Shang Tsung, passato dallo status di vecchio bacucco incartapecorito a quello di aitante stregone; considerando presenze di peso come quelle del monumentale Kintaro e del logorroico Shao “don’t make me laugh” Kahn, ai quali si aggiungevano i misteriosi Jade, Smooke e Noob Saibot, non sarebbe scorretto affermare che mai più una rosa di combattenti di Mortal Kombat si sarebbe rivelata così ben assortita.

Ad onor del vero, le differenze nelle modalità di utilizzo dei diversi protagonisti erano poco significative, vista la condivisione delle identiche mosse di base, ed erano confinate all’individuale assortimento di attacchi speciali; il culmine emozionale dell’esperienza di gioco non era da ricercarsi nello svolgimento degli scontri, solitamente schematici e poco dinamici, bensì nella loro ultima conclusione: l’uccisione cruenta dell’avversario. Fu proprio il ritorno in grande stile delle fatality, i colpi di grazia eseguibili attraverso complesse combinazioni di tasti, a rendere davvero memorabile ed irripetibile il beat’em up di Ed Boon; a metà strada tra la rozza rappresentazione del prequel e la pacchianeria surreale del terzo episodio, le esecuzioni acquisirono una valenza al contempo verosimile e teatrale, catturando morbosamente l’attenzione del giocatore e degli eventuali spettatori. Decapitazioni, mutilazioni corporali ed impalamenti assortiti erano solo uno dei possibili epiloghi: vennero infatti introdotte in generosa alternativa le Babality, mosse in grado di tramutare lo sconfitto in bebè con tanto di pannolino, ed i Friendship, classificabili come siparietti sarcastici con cui regalare all’avversario l’ultima umiliazione.

Mortal Kombat II può essere definito come l’esponente più riuscito e “coerente” dell’intera saga, in seguito naufragata verso lidi trash-umoristici decisamente meno accattivanti. Caratterizzato da un rosa di impareggiabili protagonisti, da una resa visiva d'impatto e da un’ineguagliata atmosfera horror-splatter, il secondo beat’em up di Ed Boon e John Tobias entra nella leggenda.

[in gioco] Nei panni di un agente: Alpha Protocol

2011-04-09T01:02:00.099+02:00

Il gioco di Obsidian distribuito da Sega che oggi, fra l'altro, si può trovare a un prezzaccio nei siti uk, mi sta mettendo in seria difficoltà riguardo l'analisi delle sue peculiarità. In genere nelle prime ore vado di rifiuto netto o di esaltazione scomposta, a mo' di fontana che sprizza entusiasmo da tutti i pori per scemare appena le condivido o comunque attestarsi ad un livello più modesto. In questo caso non sono esaltato, non sono schifato, non l’ho abbandonato, ma mentre gioco sento che qualcosa di non meglio identificato non sta funzionando. Il problema è che a livello teorico è grandioso, in quello pratico non so. Un sistema complesso dove è difficile identificare quali ingranaggi non stanno girando per il verso giusto. Provo ugualmente a riportare opinioni, approssimative e in linea col prodotto e con la sessione che ho giocato.

Il via nei panni di un agente segreto che può essere preimpostato o come recluta da plasmare secondo il nostro volere. Tutorial mascherato da campo d'addestramento CIA o dintorni. Si spara, ci si nasconde dai cattivi, si va di corpo a corpo (arti marziali attivabili pigiando un solo tasto), si violano terminali e serrature attraverso minigiochi, si conversa allegramente con colleghi e nemici utilizzando la ruota alla Mass Effect, con la differenza che si possono scegliere solo i toni e non i dettagli delle frasi fra tre possibili (aggressivo, professionale, cazzone e recluta nel caso si parta da questa condizione); il tutto da compiere al volo entro un breve lasso di tempo, niente calcoli su cosa sia meglio dire in base alle circostanze.

Su questa parte troviamo il primo aspetto dubbio. L’idea della rapidità e dello scambio verbale dettato dal momento può sembrare buona; il punto è che le conversazioni sono troppo distanti per essere usate a quella velocità e riuscire a sentirle proprie. Quando qualcuno ci parla la testa elabora immediatamente ciò che le arriva e le eventuali risposte sono generate in contemporanea. In questo caso il lasso di tempo maggiore dovuto all'acquisizione delle tre possibili risposte a noi estranee (imposte), rende la conversazione artificiale. Insomma macchinosità, anche quando legata alle percezioni, non va d’accordo con lasso di tempo ridotto. Il sistema centra una caratteristica umana affascinante (scambio verbale diretto), ma fallisce nella realizzazione perché non tiene conto del modo e del tempo che ci occorre per elaborare conversazioni altrui, più d'una fra cui scegliere quella più vicina alla nostra. Una soluzione avrebbe potuto comprendere tempi diversi per scambi verbali diversi; concitati in alcune situazioni particolari, un limite solo quando serve e non come sistema portante di un gameplay.

Lato ruolo: spendi punti nelle caratteristiche, in teoria puoi diventare un particolare tipo d’agente (corpo a corpo, ninja, ingegnere). In realtà da quanto ho visto finora si finisce sempre per sparare e risolvere le situazioni con la forza bruta. Il gioco invita allo stealth e sinceramente farebbe piacere assecondarlo. Il problema è l'impossibilità di conoscere l’ubicazione di tutti i nemici, il bersaglio e il modo migliore per arrivarci senza attivare gli allarmi. Sì, abbiamo un indicatore a tempo che mostra le icone degli antagonisti, il punto verso cui dirigerci e acquistare informazioni dal "negozio" prima di scendere in campo, spegnere gli allarmi nel caso scattassero, ma il tutto "non abbastanza". E alla fine della fiera ci si ritrova sempre dietro al solito muretto pistola fumante; a meno di voler ripetere l’intera sessione dopo un passaggio a base di trial&error.

Parliamo di potenzialità che non si concretizzano o perlomeno con la forza che intravedi dietro le volontà degli sviluppatori. A parte l’aspetto scarno che ricorda titoli old gen, la parte "action" potrebbe benissimo essere un gameplay "alla Kojima MGS4", quasi un clone, e se fosse suo (del Kojima) probabilmente avrebbe l’etichetta di mito. Per certi aspetti – non del tutto identificati pure questi - è persino migliore.

Uno di quei titoli che fanno tanto "vorrei ma non posso", teoricamente grandiosi, a conti fatti controfigura di ciò che vorrebbero essere. Interpretiamo un collega della raffinata Jennifer Garner di un Alias, mica parliamo di vestire i panni di un impiegato del catasto (con tutto il rispetto e beati loro), prendiamo parte a missioni affascinanti, spionaggio, armi, addestramento, crescita, rapporti con i colleghi, scelte difficili. Tutto bello, ma ripeto – per ora – tutto "non abbastanza". Eppur si muove. Magari sbaglio. Ci tornerò su dopo qualche altra ora di gioco.

[prima o poi anche noi] Medal of Honor (2010)

2011-04-09T01:00:00.024+02:00

Basi videogioco

Genere, FPS - Contesto, bellico moderno (Afganistan) - Uscita, Europa ottobre 2010 (PS3, 360, PC) - Modalità, multiplayer e single (a sua volta in due modalità, normale e Tier "con punteggio") - Extra: titolo che ha suscitato polemiche relative al contesto (impersonare talebani in multy). Il supporto PS3 contiene al suo interno il videogioco "Medal Of Honor: Frontline" (2002) in versione completa.

Basi opinione

Modalità

Campagna Single player, difficoltà normale (la versione “Tier” e il multy nei prossimi commenti)

Tipologia

Recupero PS3 , versione limited edition

TaWernicolo pad in mano

maxlee (genere FPS moderatamente interessato, moderatamente pratico)

Giudizio sintetico

Pollice su per

‘mazzamazza classico, feeling controlli, sensazioni di gioco positive in alcuni episodi.

Dito medio per

1) situazioni spesso troppo caotiche che costringono a un arrischia&impara che minano le fondamenta dell’esperienza a livello di sensazioni 2) Alcune varianti al ‘mazzamazza diretto, inutili e fastidiose 3) doppiaggio audio ita con intonazioni sballate e voci mediocrerrime, ma non è una novità negli FPS

Pollice verso per

sentore di scimmiottamento di giochi e film in tema, scopiazzatura non sempre riuscita o perlomeno che si mostra molto più artificiale (costruita a tavolino) e amatoriale di quanto prometta.

Applausi

tiepidi, ma presenti. Forse troppo ambizioso, forse la base per un moderno MOH2 migliore. Eppur un giro lo vale.

voto totale: 25 euro*

*(no, non è un errore. Il voto è proprio quello. Nuova sperimentazione. Inutile che stiamo qui a menarcela. Quel numeretto che troviamo a fondo pagina dagli albori della "critica" videoigocosa, ha sempre avuto la funzione di dare un valore alle uscite del nostro portafoglio. Tanto vale renderlo esplicito. Per tutto il resto, per descriverlo, la sua bontà, le sensazioni ricavate nel giocare, esistono le parole. Come il trenino che segue pigiando su...

La demo mi aveva colpito per il feeling provato durante l’azione (ambientazione, comandi). Attraversando la campagna single player nel prodotto completo, ho ricavato sensazioni contrastanti. Di seguito un sunto, due appunti due da utente.

Siamo in guerra dove nell’avanzare si mescolano cautela e impellenza, ordini esagitati a cui devono seguire azioni altrettanto rapide. In questo caos si passa dalla condizione trascinante che ci fa sentire al centro e partecipi dell’azione, a quella meno coinvolgente dovuta a un disordine ambientale che provoca sconcerto soprattutto se si aggiungono le incongruenze dettate dall’imposizione di una sceneggiatura predeterminata. Esempio pratico. Torretta in cima alla collina. L’ordine è produrre fuoco di copertura che agevoli l’avanzata alleata. Prima di tutto bisogna capire che diamine si chiede di fare all'utente. Dopo una faticosa perlustrazione si riesce a scovare un varco che porta fin sotto la postazione nemica; a quel punto scorta la testa del mitragliere è ovvio mirarla, ma siccome le cose devono andare in altro modo, pur trapanandogli il cranio non muore. Contro ogni logica si è costretti a sparare sulla protezione della torretta per costringerlo a nascondersi e smettere temporaneamente la sua condizione di minaccia.

Spesso anche cedendo alle rigide imposizioni, una lettura poco chiara della situazione crea diverse incertezze. I dislivelli del terreno, i colori neutri e mimetici dei nemici oltre alla loro quantità, simulano in modo realistico la situazione caotica di quel determinato contesto bellico. Al tempo stesso questa "realtà" circostante rischia di nascondere la fonte degli spari, di non permettere di capire immediatamente dove si trova il soggetto da bucare per mandare avanti "il film", trasformando il realismo in un’arma a doppio taglio che mina la bontà del mero giocare; almeno in parte.

Il sistema scimmiotta produzioni belliche sia cinematografiche che videoludiche alla COD/Soldato Ryan (almeno i capitoli che ho provato della serie citata). Il risultato pur piacevole in diverse situazioni, nel complesso soffre del sentore di un’artificiosità di fondo. Anche le scene più drammatiche, ottime a livello di sceneggiatura, sono poco solide all’atto pratico e basta una mossa sbagliata dell’utente per mandare a monte l’enfasi del momento.

Una nota a parte per le varianti quali attacco aereo, viaggio in moto e soprattutto quelle in cui dobbiamo stabilire i bersagli che le forze aeree neutralizzeranno per noi: senza farla lunga, sono piuttosto bruttarelle, mero riempitivo, ampiamente evitabili. La prima ci vuole addetti alle armi di un Apache e va beh, si fa un po’ di pratica col mirino in movimento, ci può stare. Mentre il viaggio in moto è ridicolo senza appello, con quel dritto per dritto e nessuna fisica del mezzo. L’ultima variante dell’attacco indiretto personalmente la trovo odiosa e fuori luogo in un contesto FPS (disapprovazione generale; recente demo di MW2 tutta costruita sulla visione satellitare e attacchi strategici dall’alto, anche ciò che mi ha spinto a non averci a che fare: orrible)

Un peccato perché le basi per una storia interessante ci sono, alcuni episodi colpiscono come ad esempio un’imboscata in cui sopravvivere fino all’ultimo istante (un sistema orda che avanza in questo caso molto ben realizzato a livello di scrittura). Se in fase di ricostruzione dell'accaduto si levano i fili intravisti durante la diretta, nella nostra memoria (RAM) si forma un quadro complessivo dell’esperienza più che discreto che suggerisce una giocata tutto sommato meritevole. Ma, ecco, non memorabile, niente che debba essere tramandato ai posteri.

Riguardo il multiplayer, pilastro portante del genere, purtroppo non ho molto da dire. Anche volendo non saprei quali tasti andare a toccare perché dovrebbero essere relativi a produzioni concorrenti, che mi mancano sia come mere prove che come cultura. Nel caso su questa parte fondamentale di MOH in via ufficiosa aggiungerò qualche pensierino nei prossimi commenti.

Wii, la console per hardcore gamer - 1° round

2011-04-04T02:34:00.009+02:00

Se di questi tempi la definizione di hardcore gaming va sempre più spesso di pari passo con il gioco competitivo online, il completismo legato a trofei\achievement ed i feticismi tecnologici, Wii risponde nel suo piccolo con un contenuto ma non così trascurabile assortimento di titoli per il giocatore smaliziato. Tra grandi classici Nintendo (spesso rimasti unici esponenti d'una certa filosofia vecchia scuola), esponenti di generi ormai in disuso, controverse atipicità stilistiche e particolarità di gameplay, c'è di che trastullarsi.
Di seguito, una prima parte della panoramica.

Madworld
Dietro il radicale bianco e nero di Madworld, sfregiato dallo sprizzare vermiglio del sangue e dallo strillare paglierino delle onomatopee fumettistiche, s'intravede l'operato delle medesime mani che dipinsero Okami su carta di riso. Jack è il protagonista di uno spettacolo gladiatorico futuristico, commentato dalle osservazioni blasfeme di due speaker in stile wrestling americano e accompagnato da musiche hip-hop; scopo del gioco: carneficina totale, perpetrata sfruttando le opportunità di uccisione, tortura e mutilazione offerte dalle arene tramite interazioni contestuali.
Lo spirito dell'esperienza è duplice; da una parte c'è una rincorsa all'high-score che lascia pensare a suggestioni arcade, dall'altra un'enfasi marcata su eventi tanto coreografici quanto automatizzati.
Il sistema di combattimento, se così vogliamo chiamarlo, prevede un magro schema ricorrente: si infierisce sul nemico infilzandolo con un certo numero di oggetti sparsi per l'arena (pali della luce, cartelli segnaletici, copertoni), e poi lo si destina ad un 'hot-spot' dispensatore di pena capitale - più sono i piercing, più è alto è lo score. E' lo stesso score che incrementando sblocca ulteriori eventi e sezioni della mappa, per culminare in una boss fight.
Il problema è che tutto ciò risulta ludicamente piuttosto amorfo e ripetitivo; sono poche le soluzioni offensive e conseguentemente mancano moltiplicatori legati alla velocità, varietà e quantità di uccisioni, così come latita un sistema di valutazione delle performance. Lo stesso limite temporale, che avrebbe potuto imporre un vincolo interessante e strutturale alla ricerca del punteggio, è così ampio da risultare praticamente inesistente e da consentire una controproducente diluizione dei ritmi.
L'impressione che gli input motori siano abusati, col rischio di rendere approssimativi controlli altrimenti elementari, è rafforzata da QTE che obbligano a sbracciarsi con troppa foga.

In definitiva, quel che rimane di Madworld è un pregevole ma fumoso esercizio di stile.

No More Heroes 2

Con Desperate Struggle è sfumata l'occasione che NMH evolvesse verso il bel gioco in senso canonico; anzichè diventare un videogioco vero, è rimasto il solito burattino indisciplinato. Di conseguenza, essendo l'originale, per quanto possa sembrare assurdo, un'opera completa e autoconclusiva, non è rimasto che intagliarne una riproduzione vagamente alternativa - con il risultato non banale d'aver mantenuto intatte le venature di ironia e d'imprevedibilità.
Il gameplay è tale e quale a com'era nell'esordio, a parte la rimozione completa della Santa Destroy percorribile in moto; i grilli parlanti di siti e forum, nonchè quelli nelle loro stesse teste, avranno convinto Grasshopper, ma è pur vero che se Pinocchio avesse dato retta alla voce della ragione, insieme ai guai peggiori anche tanta parte della sua irripetibile avventura non avrebbe avuto luogo.

Rimuovere e razionalizzare anzichè ricalibrare e sviluppare l'esistente; il ravvedimento non c'è comunque stato e infatti ecco i mini-giochi a 8-bit, che portano definitivamente allo scoperto la vena sotterranea del primo capitolo; altra suggestione anomala, che sintetizza e rende schematiche (oltre che in grossa parte facoltative) le transizioni tra una ranking fight e l'altra. Quello che ne esce fuori è un ritmo più nervosetto, meno scandito e rituale, che fa un po' collassare l'esperienza sull'action ignorante e musicale dei combattimenti, rimasti indefessi sui medesimi standard (più o meno quelli del primo Final Fight).
Stavolta Travis ha già conosciuto il successo, non trova più realizzazione personale nell'assassinio di suoi simili, è incazzosamente vendicativo e va di fretta, per cui meno smancerie e presentazioni indirette o perfino sfuggenti delle personalità dei boss; le caratterizzazioni non sono venute meno ma semplicemente virate su figure meno topiche della Bad Girl di un tempo, oltre ad essere vendute in maniera più sbadata e sufficiente.
Meno coerente e dosata anche la colonna sonora, che rimane comunque ottima; i remix di Dark Side, le due tracce di Yamaoka e alcune intuizioni del riconoscibile Fukuda tengono alta la bandiera pur senza replicare i fasti, consacrando un immarcescibile main theme che si guadagna un posto nella storia del sonoro videoludico. E' una componente particolarmente esemplificativa dell'intera esperienza, di un lavoro che si può interpretare assimilabile al secondo album di una band garage - una band sbrindellata che non saprà farli poi granchè bene i videogiochi, ma che li ama (prendendosi le sue libertà senza fraintenderli) e che dispone dell'estro tale da trasmetterlo fortemente al giocatore.
Insomma, visti i frutti, Desperate Struggle non s'aveva da fare.
Meno male che l'hanno fatto lo stesso.

Donkey Kong Country Returns

La scimmia è tornata a rivendicare il primato del primate regalando vecchie emozioni a 16-bit, ma in realtà ludicamente è molto meglio di qualsiasi platform senza Mario si potesse giocare allora. Come ai bei tempi, la beltà visiva, tra animazioni sontuose e ricchi scenari, fa da contraltare ad una curva di difficoltà più spinosa e a passaggi più schematici e inflessibili rispetto agli standard iper-giocabili dell'idraulico della casa; se qualcosa è venuta meno rispetto ai titoli degli anni '90 è probabilmente nella caratterizzazione, dato che i Kremlings sono stati sostituiti da più anonime creature.

La configurazione di controllo consigliata è quella remote+nunchuck; alcune azioni sono delegate agli input motori, dalla capriola allo scuotimento del terreno, per cui è meglio isolare l'indirizzamento analogico del personaggio dalla shakerata. Le nuove caratteristiche potrebbero anche apparire come una complicazione inutile, e forse sarebbe stato il caso di renderle opzionali e non obbligatorie, ma se ben recepite e metabolizzate introducono un nuovo e gustoso senso del ritmo all'azione.

L'unico altro appunto ad un'esperienza piattaformica d'alto profilo è relativo ad un certo abuso delle sezioni fortemente trial&error su carrelli da miniera e razzi volanti, ben eseguite ma troppo alternative e fini a se stesse per presentarsi con tanta frequenza.

Dead Space Extraction \ Resident Evil Chronicles

Lo sparatutto cosiddetto 'on-rail' è diventato in breve uno dei generi meglio rappresentati su Wii; l'origine arcade è tendenzialmente stemperata da una sorta di fattore avventuroso aggiunto, che sacrifica ritmi costanti e sostenuti in favore di prolungati giochi di regia e di velleità narrative, guadagnando in longevità.

E' sotto questa forma che due tra i maggiori franchise horror si lasciano giocare tramite wii remote; non manterranno lo spessore delle incarnazioni principali ma i valori di produzione sono significativi, così come abbondano le attrattive per gli aficionado delle rispettive saghe - in parte riattraversate nelle situazione classiche, in parte esplorate in scenari alternativi.

Dead Space Extraction conta probabilmente sulla realizzazione più solida e può anche essere giocato in versione HD remixata su PS3 con Move; si può reperire come extra di Dead Space 2 o scaricare da PSN.

Umbrella Chronicles è preferibile al seguito Darkside Chronicles, quest'ultimo leggermente inficiato da scene che sacrificano la giocabilità per inquadrature traballanti di dubbio effetto e dalla mancanza di extra.

House of the Dead Overkill

L'on-rail di Sega rimane fedele alla tradizione arcade, evitando il richio di fraintendere quella che era l'essenza del genere; non è un caso che rispetto ai colleghi i ritmi e l'intensità dell'azione siano decisamente migliori, incidendo positivamente sul fattore rigiocabilità. Proprio per non appensantire e diluire i livelli, il complemento narrativo horror\grindhouse si sviluppa per canoniche cut-scene, il cui copione segna un nuovo record nell'utilizzo dell'imprecazione 'fuck'.

Muramasa: The Demon Blade

Lo slash 'em up dei Vanillaware è tanto visivamente ricercato quanto lineare e ripetitivo; il gioco riprende la cifra stilistica di Odin Sphere e ne condivide la matrice, spostando il focus dalla componente rpg a quella action. Il combat system non conosce evoluzioni e pur nella sua semplicità implica un certo grado di approssimazione, il level design è trascurabile ed il level-up rpgistico non esattamente assuefacente, ma il carisma audiovisivo ed il biglietto da visita da esperienza vecchia scuola non possono mancare d'ingolosire i palati ancora sensibili alle due dimensioni

Zack & Wiki

In modo del tutto antitetico a Heavy Rain, Zack & Wiki potrebbe incarnare con il suo impianto di gioco un possibile ideale di avventura grafica moderna, presentandosi svecchiato di molte delle goffaggini storiche che è difficile indicare ancora, in modo neutrale, come caratteristiche di genere. Tralasciando qualche incertezza nell’implementazione dei comandi per mezzo dei sensori di movimento, si è di fronte ad una stimolante sfida di ragionamento ed osservazione, fondata su un’enigmistica e su un level design ispirati ed intelligenti; la componente d’interazione gestuale e le sporadiche concessioni all’azione contribuiscono a dinamizzare l’esperienza, che mantiene un legame con il passato attraverso talune sezioni trial&error.

Alla cura per il gameplay non è corrisposta la volontà di approfondire l’altro tradizionale piatto della bilancia, quella progressione narrativa fatta di incontri, battute e sviluppi intriganti che avrebbe potuto amplificare l’empatia del giocatore.

Multiplayer&Multiplatform TaWernicolo

2011-03-30T00:30:00.005+02:00

Esperienze ONLINE GAMING a 360 gradi (Gamertag, ID, titoli provati assieme o "singolarmente" con altri non-tawernicoli, contest, appuntamenti, proposte, notizie e similia).Lo scopo di questo spazio è quello di raccogliere tutte le esperienze di gioco online o comunque riferimenti che toccano il mondo dell'intrattenimento "non in single player". Se multy c'è stato, riferimento è/sarà riportato.

A parte gli identificativi che trovate sotto, il resto è tutto nei commenti com'è consuetudine per i post in divenire.

- Si continua QUI (2012)

xPeter

Koji Kabuto

maxlee

VicRattlehead

Gamertag Xbox 360: SteVic82

Account Steam: SteVic82

The Gambler

PSN - XBLA - STEAM (primavera - estate 2011)

2011-03-29T12:34:00.001+02:00

Un post che raccoglie nei commenti delle rapide segnalazioni sulle uscite settimanali di prodotti acquistabili via console PS3, XBOX360 e PC via STEAM (e simili).

Versioni precedenti del post
PSN-XBLA 00 --- PSN-XBLA-STEAM (autunno-inverno 2010)

Di seguito qualche link utile...

- Si continua QUI (2012)

LINK PSN

- BLOG ufficiale Sony

- PSN Store

Acquistare
giochi, acquistare chincaglieria come avatar - temi - sfondi per PS3,
provare demo prelevando il materiale da un catalogo aggiornato
settimanalmente (da maggio 2010, il mercoledì anziché il giovedì).

PSN Musica&Video

- Acquistare, noleggiare film in SD e HD(prezzi non proprio invitanti)

- Fruire di video musicali aggratis tramite il servizio VidZone

PSN
PLUS

- Un servizio che fa il verso a LIVE di Microsoft
con la differenza che s'inserisce nel sistema lasciando immutato il
servizio gratuito presente. In pratica è un qualcosa in più da scegliere o abortire.

Ogni
aggiornamento mensile offre: giochi completi (uno per PS3 compreso
nell'abbonamento, uno PSX compreso), due giochi in DEMO trial di un'ora,
alcuni DLC amenità varie come avatar&C scontati.

Costi: 15 euro per tre mesi, 50 annuale (per quest'ultimo fino al 2 agosto "regalano" una copia di LBP digitale)

PSN HOME

- Incontrarsi con la comunità sonara attraverso uno spazio virtuale con PG che sembrano una sorta di Sim.

Altri link

- Aggiornamenti settimanali (tag del blog ufficiale)

- Elenco giochi PSN (wikipedia)

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LINK XBLA (di VicRattlehead)

Sito ufficiale

Permette,
oltre ad avere tutte le informazioni del caso sulla console, di gestire
la lista amici, mandare messaggi, consultare la lista dei giochi giocati, degli obiettivi sbloccati, ecc..

Marketplace

Dove
fare i propri acquisti online, sia a tema videoludico che a tema
cinematografico (tramite Zune). Un'alternativa ai menù della console. Si
possono anche comprare abbonamenti o Microsoft Points.

Games for Windows Live

Il client di Live per pc permette di giocare su pc con il proprio profilo Xbox 360

Altri link

xbox360achievements

Sito dove gestire al meglio gli
obiettivi sbloccati, trovare guide e accordarsi con altri giocatori per sbloccare gli obiettivi; oltre ad essi è anche un'ottima fonte di news per la console M$, aggiornato continuamente anche
più volte al giorno

mygamercard

La sua funzione
principale è quella di creare gamercard con il proprio profilo da
mettere in firma nei forum, ma funziona anche come leaderboard mondiale
dei giocatori xbox 360

EXTRA 1: ovviamente c'è la leaderboard
degli achiever di GR/GV la trovate qua

EXTRA 2:
Windows Phone 7 Mobile supporterà Live e quindi anche i profili 360, con
annessi avatar, lista amici e obiettivi sbloccabili. Appena sarà
disponibile fornirò un apposito link

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PC in DD (di VicRattlehead)

STEAM

Non ha bisogno di presentazioni: catalogo vasto, community vasta, achievements, offerte settimanali e via discorrendo. Il punto di riferimento per il DD su Pc.

Direct2Drive

Meno popolare di Steam, ma ugualmente valido e con anch'esso un catalogo ricco. Peraltro, come già Steam, ha giochi anche per Mac.

GOG - Good Old Games:

Funziona come gli altri due, ma questo è interamente votato al retrogaming. Ogni titolo è aggiornato alla versione più recente disponibile, ha i file necessari per girare sui S.O. più recenti ed è libero da DRM e protezioni varie. Una manna.

...

Abbiamo fatto l'Italia, ora dobbiamo fare gli itagliani

2011-03-19T19:39:00.002+01:00

Attenzione, contenuto ad alta percentuale di politica.

Come immagino tutti qui sappiamo, perche' e' una di quelle evenienze che non si riescono a evitare neanche a provarci, recentemente, tipo l'altro ieri, l'Italia ha ufficialmente compiuto 150 anni. Ora e' ovvio se non addirittura banale fare cose tipo ringraziare Garibaldi per i terroni e usare il tricolore per pulirsi il culo (cit.), ma il risvolto inaspettato di questo evento e' che ci porta a reincontrare vecchi amici da cui purtroppo il destino ci aveva separato, poi si sa come vanno queste cose "si' dai un giorno ci prendiamo un caffe'" e si sparisce nel nulla.
Bando alle ciance: vi presento Gioventu' Ribelle, ultima fatica del qui moderatamente noto Raoul Carbone che ancora prima di deliziarci col suo Wingers (perche' lo stiamo ancora tutti aspettando di ritrovarci in questo MMO trend setter) ritorna alla ribalta col suo genio creativo in un videogioco ideato per rivivere i momenti salienti delle battaglie per l'unita', culminate nella breccia di Porta Pia e la presa di Roma come si puo' evincere dall'headshot al Papa.
In verita', che di videogioco proprio si possa parlare non e' cosa certa. Era un videogioco quando fu annunciato diversi mesi fa, e rimane un videogioco sul sito del ministero della gioventu' (si', e' distribuito su un sito ministeriale, ed e' gratis!), ma di recente Carbone interrogato sulla qualita' diciamo "ancora in fase prototipale" del prodotto ha dichiarato che trattasi in realta' di "progetto culturale", e che quindi non va valutato con l'occhio critico dell'hardcore gamer. Aggiungendo "se tu sei capace di fare Call Of Duty 8 gratis prego accomodati" (sic.). Approcciamoci quindi a questo "prodotto culturale" con apertura di spirito:

La quasi oppressiva rilevanza culturale di un livello deathmach del valore produttivo non maggiore di 2 ore di lavoro, senza neanche prendersi la briga di cambiare i sound FX e togliere l'interfaccia di UDK, ha richiesto a seconda delle dichiarazioni il lavoro di 8 studenti per 3 mesi senza dormire, il lavoro di 15 studenti per 15 giorni (ci si chiede in questo particolare caso cosa si sia fatto nei mesi trascorsi dalla dichiarazione al rilascio ufficiale nella data dell'anniversario), o lo svolgimento di una tesi universitaria non si sa bene di quale facolta', in quante persone e per quanto tempo. E non per tirarmela, ma questa e' la stessa tecnologia che ho usato io per il mio progetto finale, da solo in due mesi e senza perdere un'ora di sonno.

qui il gruppo facebook dove discutiamo amabilmente di questo grande passo per l'itaglia.

[In Gioco] Dragon Age 2: secondo solo di nome

2011-03-18T20:37:00.010+01:00

Ai tanti detrattori di Dragon Age 2 che affollano i forum, probabilmente, non piacciono i videogiochi di leggere (o di ascoltare se sono in grado di seguire l’ottimo doppiaggio inglese). Non sono alla disperata ricerca di un’esperienza videogiocosa legata a un’avventura degna di tale nome, a prescindere. Non sono in grado o semplicemente non vogliono provare piacere ludico ricavandolo attraverso un’empatia da estrarre, un coinvolgimento che per essere provato deve prima fare i conti con un meccanismo non perfettamente oleato. Perché in caso contrario sarebbero capaci di accontentarsi dei combattimenti inferiori alle aspettative, chiuderebbero un occhio per alcune ambientazioni riciclate, arriverebbero a godere dell’esperienza complessiva come un riccio dotato della scorza adeguata per affrontare di petto la stagione degli aMMori. E ciò senza lagna ‘ferire.

Se DA2 ha un problema è che stenta a decollare nell’aspetto epico dell’avventura. Ma non è tutta colpa sua, piuttosto del suo essere secondogenito. Se nel DA:O c’era un protagonista assimilabile a un Ulisse fin dai primi minuti, nel DA2 impersoniamo in sostanza un poliziotto di quartiere rimasto a mantenere l’ordine a Itaca. Che tenterà la scalata, ma partendo dal bassissimo anziché dal solo basso. Nella trama principale ci sono diverse svolte che innalzano il pathos, anche se l’epicità è leggermente lontana dai fasti del custode grigio che riccaccio negli inferi il male oscuro. Però insieme a questa sorta di appunto negativo va detto che la parte cicciosa legata al genere videogidierroso c’è e appaga. Negarla sarebbe troppo, appoggiarla una delle possibilità. Come accade in questo post.

In sintesi: Se giochi dotati di storia come Heavy Rain vengono paragonati a prodotti cinematografici, qui siamo nei pressi del teatro. Scenografia statica e prevalentemente la stessa per tutta la durata dell’opera. Azioni meno spettacolari delle riprese effettuate da stuntman, magari in più di un ciak in modo da ottenere una prestazione perfetta. Per certi versi più grossolane, ma più veritiere perché nate da attori di buon calibro e "in presa diretta". Storia interessante, scorrevole, comune per certi versi, non per questo meno toccante. Buona esperienza videogiocosa a patto di fruirla consapevoli del suo essere originale e non in rapporto a fantasie più o meno credibili sulla sua natura di seguito (in realtà spin-off).

Le ambientazioni sono meno varie, ma la qualità dei testi e delle missioni che andremo a risolvere sono rimaste di alto profilo. Il tempo che non è stato speso per l’apparenza è stato messo nella sostanza. Tanti episodi sensati da svolgere, da seguire con interesse e soprattutto con la naturale curiosità che spinge a voler sapere come andranno a finire. Meno perfetta la loro collocazione. Con un numero limitato di ambientazioni (spesso palesemente le stesse anche quando dovrebbero essere diverse), le quest si svolgono quasi tutte nello stesso contesto scenico, ciò significa arrivare in una zona e rischiare un’overdose d’incarichi. Bisogna non cedere alla tentazione di parlare con tutti i lagnosi in una volta. In caso contrario si arriverà a risolverne la maggior parte senza subirne l’impatto emotivo che offrono. Un comportamento errato non da poco se si considera che, tolto il sistema di combattimento piuttosto meccanico (pigia, pigia con qualche pigro accorgimento), la parte importante è relegata tutta all’esperienza di vita vissuta, alle emozioni scaturite dai rapporti: con gli ottimi compagni, con gli abitanti della città dove "svolgiamo servizio", con la fazione verso cui sentiamo un maggior trasporto. Scelte, molte, che plasmano il nostro modo di essere in quei panni. In sostanza un sistema di ruolo che può definirsi riuscito pur se il ruolo da interpretare, come accennato sopra, è meno brillante della volta scorsa o quantomeno diluito (per capirci, servono una quindicina di ore per arrivare al primo scorcio di prodezza).

Il sistema con cui si decidono risposte e relativi atteggiamenti è basato sulla ruota Bioware, quella presente anche in Mass effect 2, ma con delle importanti differenze. Prima di tutto la nostra risposta ricalca perfettamente la volontà che ci abbiamo visto dietro: un sistema reso ancor più chiaro da icone che le differenziano, andando dalla battuta dura e seriosa, a quella sprezzante del ragazzotto che non prende nulla sul serio, per finire con la versione accomodante. La miscela di questi stati d’animo che possono cambiare di volta in volta, forma sia l’ego del nostro avatar che noi stessi, in quanto decidiamo quale sia il modo migliore soprattutto in base a ciò che proviamo. Se un tizio ci farà arrabbiare sarà difficile mostrarci ironici, al contrario se l’atteggiamento del nostro interlocutore sarà ridicolo la battuta s’incastrerà in modo perfetto. Di conseguenza assumono un’importanza vitale anche le successive risposte dei bot; per fortuna sempre allineate e sensate, spesso sorprendenti proprio perché vanno oltre le nostre intenzioni (esempio pratico: perculiamo qualcuno e questi invece di scattare contro di noi, sbotta in una fragorosa risata).

Le missioni ci sono e sono tante, le principali sono ottime, le secondarie degne d’attenzione. I rapporti con i compagni amici da applausi. Così come per gli avversari che reagiscono perfettamente in linea con il loro ruolo e il vostro comportamento. Poco inventario da trattare con un sistema semplificato all’eccesso, poca fatica nei combattimenti, scenari spesso anonimi o riconoscibili solo perché li avete attraversati decine di volte con nomi diversi (Grotta dello scroto o Vallata dell’abigeato, camminerete esteriormente sempre sullo stessa carreggiata). Le emozioni si provano, sono diverse in base alla nostra indole, a quella che abbiamo scelto per il nostro avatar o a entrambe. La spinta a proseguire sempre alta. Senza dubbio piacevole il ricordo dei singoli episodi che nell’insieme formano l’avventura. Spesso molti elementi che apparentemente sembravano trascurabili, diventano protagonisti in una fase successiva. Insomma un durante e un dopo all’altezza. Tutto collegato alla perfezione, tutto sensato.

L’opinione finale l’ho già messa in apertura, sotto la voce "sintesi". Dragon Age 2 a mio avviso offre sostanza e lo fa in abbondanza. Le meccaniche possono non rendergli giustizia, ma non devono per forza sminuire la parte migliore. Il paragone con il precedente episodio può essere per certi versi ingiusto, perché si è tentato di alleggerirlo trasformandolo di fatto in un episodio "diverso", con un avvio molto più semplice, ma non per questo meno curato e profondo. Diverso. Può essere. "Diverso" esite come termine, esiste come possibilità.

Per quanto mi riguarda è un prodotto meritevole. Se siete tosti come i ricci citati in apertura, non aspettate oltre, la primavera del GDR consolaro è arrivata, ghermite con decisione e godete.